Découvrez notre critique détaillée du spectacle ÉVEIL Un petit peu de douceur dans ce monde de brutes ÉVEIL ❤️❤️❤️ Un petit peu de douceur dans ce monde de brutes Parce que le OFF, c'est aussi du cirque. Cette compagnie Hongroise pluridisciplinaire nous emmène dans un moment magique, qui donne un peu l’impression de vivre un rêve. C’est un spectacle muet, accessible à tous, et où la musique a une place primordiale. Ce show offre son lot de magie, avec de superbes moments de poésie jouant sur les lumières. Nous retrouvons aussi des numéros d’acrobaties aériennes saisissants où les artistes semblent aimantés à leurs cordes. Et que serait un spectacle de cirque sans clown ? Tout au long du show, les immanquables Clown blanc et Auguste en seront même le fil rouge. Au final, nous avons un spectacle bourré d'humour et de poésie qui devrait ravir toutes les générations. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle L'INSOLENT ROLAND GARROS L'INSOLENT ROLAND GARROS ❤️❤️❤️ La pièce retrace le destin assez fou de cet aviateur qui a consacré sa vie pour repousser les limites. Comme toujours, Eric Bouvron joue avec notre imaginaire. Ici il n'y a pas de décors, et pourtant, grâce à un astucieux jeux d'accessoires, il nous fait voyager. Une roue, un ruban ou une écharpe la mise en scène inventive fait que l'on y croit. Les vols en avions sont même un régal. Je dois avouer que je ne connaissais pas grand chose du personnage et c'était assez passionnant de découvrir son histoire, d'autant plus que les comédiens y mettent beaucoup d'énergie. Et puis, moi, si la comédienne me chante "Wayfaring stranger", bah ça suffit pour m'emporter... Il fallait bien que ce festival se termine et ça fait plaisir de le faire sur ce genre de spectacle... Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle LA DÉLICATESSE LA DÉLICATESSE ❤️❤️❤️❤️💛 En dix minutes, on découvrira l’histoire d’amour entre Nathalie et François. Le talent de Sélène Assaf et Jean Franco fera qu’on y croit instantanément, mais un terrible accident viendra tout chambouler… S’en suivra un long chemin de résilience et une fable moderne sur le thème du deuil, traité de façon admirable et avec énormément de délicatesse… Rarement une pièce aura porté aussi bien son nom. Car oui, malgré le sujet lourd, le ton sera continuellement doux-amer et un vent de légèreté survolera le spectacle tout du long. Comme par exemple la mise en scène, avec ces personnages qui brisent constamment le quatrième mur, pour exprimer aux spectateurs ce qu’ils ressentent. Le choix que tous les hommes qui croiseront la vie de Nathalie soit interprétés par la même personne. Ou bien ce troisième comédien, un peu en retrait par rapport à l’histoire, mais avec un rôle pourtant central, que je vous laisserai découvrir. C’est bourré d’idées qui apportent énormément de tendresse à l’ensemble. Le texte est magnifique, alternant les moments drame, d’humour et de poésie. Ça joue avec nos émotions et ça le fait tellement bien… Aidé par l’interprétation du trio, toujours juste, qui fait qu’on s’attachera énormément aux personnages. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle LA PETITE GRAINE Une petite graine… et les rires fleurissent dans la salle LA PETITE GRAINE ❤️❤️❤️💛 Une petite graine… et les rires fleurissent dans la salle Condition des soies - 15h10 relâche les 8, 15, 22 juillet Après avoir exploré le thème des funérailles dans Une bonne bière , Xavier Mortel s’attaque ici à un sujet tout aussi universel : la parentalité et l’attente d’un enfant. Un choix de matière qui parlera une nouvelle fois à tout le monde. De ce point de départ, il tire une comédie de boulevard efficace , construite sur des situations immédiatement identifiables. On se reconnaît forcément dans certaines scènes, dans les tensions de couple, les maladresses, ou les décalages de perception face à l’arrivée d’un bébé. Le rire naît souvent de ce miroir tendu au public , avec un enchaînement de situations qui fonctionnent bien et provoquent régulièrement de vrais moments de rire franc. La pièce assume pleinement ce registre comique, parfois un peu appuyé, mais globalement très efficace . Elle n’échappe cependant pas à quelques baisses de rythme, avec des passages qui s’étirent légèrement ou des situations qui tendent à se répéter, mais le principal est là : les rires du public s’enchainent. Ce qui ressort, c’est avant tout le plaisir évident des comédiens, qui traverse la scène du début à la fin. Leur énergie, leur complicité et leur goût du jeu sont palpables, et participent largement à embarquer le public. On retrouve également une construction intéressante dans les personnages, presque pensée comme un duo de clowns. D’un côté, le couple de la jeune mère adopte une posture de clown blanc : plus ancré, plus “réaliste”, il crée une forme d’attachement et d’identification. De l’autre, le couple du frère et de sa compagne tire vers le clown Auguste , plus extravagant, plus burlesque, et souvent à l’origine des moments les plus explosifs de comédie. C’est précisément cet équilibre entre les deux dynamiques qui donne de la force à la pièce. Il permet de varier les registres, de maintenir un rythme global malgré ses creux, et surtout d’introduire par moments une véritable émotion. Car derrière la légèreté assumée du propos, la pièce glisse malgré tout une réflexion plus sensible sur le désir — ou le non-désir — d’avoir un enfant , ainsi que sur les inquiétudes et les doutes qui traversent les jeunes couples face à la parentalité. C’est là que la comédie dépasse parfois sa simple efficacité pour toucher quelque chose de plus intime. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle SUCRER LES FRAISES La pièce installe une tendresse qui, elle, ne s’oublie pas… SUCRER LES FRAISES ❤️❤️❤️💛 La pièce installe une tendresse qui, elle, ne s’oublie pas… Les Antonins - 14h20 relâche les 9, 16, 23 juillet Ce qui frappe d’abord dans Sucrer des fraises , c’est ce choix très juste : ne jamais regarder la maladie d’Alzheimer du point de vue médical ou adulte , mais se placer à hauteur d’enfant . Et ce déplacement change tout, rendant le spectacle immédiatement accessible, y compris aux plus jeunes. La pièce adopte le regard de Charlie et sa manière singulière d’observer le monde des adulte : un monde qu’il ne comprend pas toujours, qu’il interprète avec ses propres codes, en les apprivoisant par l’imaginaire. Alzheimer ne devient jamais un concept abstrait ou effrayant : c’est une grand-mère qui mélange les souvenirs, qui dit des choses “de travers”, qui glisse doucement ailleurs. Là où un traitement plus frontal aurait pu appuyer la douleur ou la perte, ici la pièce installe au contraire une tendresse infinie et un recul salutaire, évitant le pathos sans jamais nier la réalité. L’humour joue un rôle essentiel sans jamais écraser l’émotion. Il ne repose pas sur des effets appuyés, mais sur un humour de langage et de perception, profondément ancré dans l’enfance. Les enfants détournent les expressions, les déforment, inventent des logiques qui n’appartiennent qu’à eux. Et c’est précisément dans ces décalages que le spectacle touche juste : des glissements de sens qui font sourire tout en révélant une vérité sensible. Ce regard enfantin se retrouve jusque dans la mise en scène inspirée et volontairement naïve. Costumes et décors semblent sortis d’un carnet d’enfant, avec ces panneaux dessinés que l’on déplace pour faire exister les lieux , comme si l’espace lui-même devenait un terrain de jeux sous nos yeux. Et puis il y a cette idée centrale, aussi audacieuse que bouleversante : la grand-mère incarnée par une marionnette à taille humaine . Au départ, l’effet surprend et déstabilise. On se demande si le dispositif ne va pas créer une distance, voire casser l’émotion. Et pourtant, c’est tout l’inverse qui se produit. Très vite, cette marionnette devient le moteur émotionnel. Son corps articulé, légèrement décalé, ses mouvements parfois flottants traduisent physiquement ce que les mots ne peuvent pas dire : la perte de repères, les absences, les retours fugaces à la présence. Mais surtout, dans ses interactions avec Charlie, quelque chose de profondément touchant émerge. Peu à peu, on oublie la marionnette pour ne voir que la relation à la fois fragile, tendre et bouleversante. Avec Sucrer des fraises la Compagnie Hors du Temps, surprend là où on ne l’attendait pas. Habituée à des formes plus frontalement politiques, elle opère ici un virage vers l’intime, sans rien perdre de sa justesse. Car sous cette apparente douceur se cache une autre manière de décrire le monde : plus sensorielle, plus fragile, mais tout aussi essentielle. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle LE DESTIN SE MOQUE DES CHOIX Un huis clos poignant sur le poids des décisions. LE DESTIN SE MOQUE DES CHOIX ❤️❤️❤️❤️ Un huis clos poignant sur le poids des décisions. Sur scène, deux femmes dans un hall d’hôpital : l’une attend des nouvelles de son mari, l’autre de son fils… Le début du spectacle m’a un peu dérouté. J’ai eu l’impression d’assister à deux seules-en-scène traitant d’un même thème : deux femmes face à une attente insoutenable, s’interrogeant sur les choix qui les ont menées jusqu’ici. Et puis, peu à peu, ces destins parallèles commencent à se rapprocher. Les comédiennes vont endosser tous les rôles pour nous livrer des fragments de vies passées. Le décor, d’un minimalisme assumé – quelques chaises, des néons, un jeu de lumière subtil – laisse toute la place à la force du texte et à la puissance du jeu. Les souvenirs s’entrelacent à des monologues intimes, nous confrontant à cette question vertigineuse : Et si ? Et si l’on avait fait un autre choix ? Peut-on vraiment échapper à son destin ? L’écriture est d’une qualité rare. À la fois sensible, précise, profonde, elle vient toucher quelque chose d’universel en nous. Culpabilité, responsabilité, poids des décisions, résilience : tout est là. Le texte joue avec nos émotions, les déstabilise, bascule d’un instant d’humour à une réplique qui claque comme une gifle. On s’attache intensément à ces deux femmes, oscillant entre tendresse, doute et rage. Les comédiennes sont remarquables. Elles passent d’un personnage à l’autre avec une fluidité désarmante et nous font croire en chaque personnage grâce à la justesse des émotions qu’elles dégagent. LE DESTIN SE MOQUE DES CHOIX est un spectacle intense, bouleversant, qui monte en puissance jusqu’à un dernier acte qui vous coupe le souffle. J’en suis ressorti sonné… mais profondément touché. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle MARIUS Le soleil de Marseille brille sur les planches. MARIUS ❤️❤️❤️❤️❤️ Le soleil de Marseille brille sur les planches. Théâtre Le chien qui fume - 9h50 relâche les 8, 15, 22 juillet Dès l’ouverture en chanson, on est immédiatement happés par l’atmosphère méditerranéenne du Vieux-Port. Les ruelles pavées, le marché, la mythique Canebière, et bien sûr le Bar de la Marine composent ce superbe décor qui ravive avec tendresse l’univers de Pagnol. Pour son nouveau spectacle, la troupe du Grenier de Babouchka s’attaque à un véritable monument du théâtre français , sans doute la pièce la plus populaire de l’auteur. Jean-Philippe Daguerre réussit le pari de rendre ce classique à la fois respectueux et résolument moderne. Sa mise en scène fluide, sans temps mort, trouve un bel équilibre entre comédie, tension et poésie. Le panache des comédiens fait le reste : ils transforment cette réinterprétation en moment inoubliable. La troupe livre une performance remarquable. Chaque acteur incarne son personnage avec une sincérité touchante et un sens aiguisé du rythme comique. Ils insufflent une énergie nouvelle à la pièce tout en restant fidèles à son esprit. La galerie de personnages hauts en couleur prend vie avec une vigueur qui secoue les planches. Romain Lagarde nous ferait presque oublier Raimu dans le rôle de César. Par la puissance de son jeu, il parvient à nous faire rire autant qu’à nous émouvoir. Geoffrey Palisse apporte fougue et intensité à Marius, formant un duo très convaincant avec Juliette Béhar, qui incarne Fanny avec une fragilité lumineuse. Elle confirme amplement qu’elle n’a pas volé son récent Molière. Et comment ne pas saluer Teddy Melis, dans le rôle de Panisse. Il campe sans doute le personnage le plus attachant de la pièce : drôle, maladroit, roublard et chaleureux, il apporte à son rôle une palette de nuances savoureuses. Et pourtant, même après avoir vu le film culte une bonne dizaine de fois, j’ai eu cette sensation étrange mais savoureuse de découvrir MARIUS pour la première fois. Je connais chaque réplique par cœur, et malgré cela, ils ont réussi à me faire rire, énormément, mais aussi à me tirer des larmes, par la justesse et la sensibilité de leur jeu. Ce MARIUS, c’est : – Un tout petit tiers d’accent du sud, – Un tiers d’émotion, – Un bon tiers de rire, – Et un grand tiers de talent. Oui, ça fait beaucoup de tiers… mais vu le chef-d’œuvre théâtral, on en redemanderait encore. Un IMMENSE coup de cœur. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle VIRGINIE & PAUL VIRGINIE & PAUL ❤️❤️❤️❤️💛 Virginie joue Virginie, qui aime Paul, qui aime Virginie, l'amie de Virginie, draguée par Paul... Vous l'aurez compris nous sommes invités à un jouyeux bordel, avec ce spectacle qui invite le théâtre au théâtre tout en mélangeant réalité et fiction. Sous ses airs de Vaudeville enchaînera, pour le plus grand bonheur du public, les quiproquos et les comiques de situation souvent hilarants. L'écriture est un délice et on rit énormément. Les jeux de mots s'enchaînent sur un rythme trépidant, avec de très belles trouvailles de mise en scène. Et tout ça en chansons, car nous avons ici avant tout une comédie musicale. Accompagnée de trois musiciens, sur des airs Jazzy, nos trois comédiens mettent tout en oeuvre pour nous régaler. C'est un vrai bonheur de retrouver Fabian Richard et Carole Deffit que j'avais découvert il y a quelques années dans le fabuleux "31". Lui est toujours aussi parfait dans un registre où il excelle, et elle, impressionne une fois de plus par sa voix sublime voix. L'ensemble fonctionne à merveille on en ressort avec le sourire aux lèvres. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle VIVE Libérer la parole pour briser ce silence... VIVE ❤️❤️❤️ Libérer la parole pour briser ce silence... Dans ce procès, Anaïs dénonce les abus commis par son père. Cette violence scellée dans le silence pendant trop longtemps, par peur, mais aussi sous la pression de son entourage... Le public est invité à s'asseoir autour de l'espace de jeu, devenant ainsi le jury et rendant ce récit choral des plus immerssif. Ils se retrouvent ainsi au centre du procès mais aussi des multiples flash-backs relatant l'enfance d'Anaïs, et son parcours du combattant pour réussir à s'extraire de cette emprise. Les comédiens occupent constamment le plateau, changeant leurs costumes sur scène pour incarner les différents personnages. Cela apporte énormément de rythme au spectacle, amplifié par une bande son rock-electro. La pièce a pour but d'informer le public et principalement les jeunes. Mais j'aurais aimé que la pièce aille plus loin sur certains points, et qu'elle rentre plus dans l'émotionnel que le pédagogique. Mais il faut avouer que sur ce dernier point, elle atteint son but, notamment lors d'une plaidoirie glaçante. Avec son espace scénique quadri-frontal et épuré, la pièce trouverait facilement une place pour être jouée dans des lycées ou des collèges. Et ne serait-ce que pour son pouvoir de lever le voile sur un fléau qui est malheureusement encore bien trop présent, la pièce mérite qu'on s'y attarde... Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle KEVIN Un spectacle qui interroge notre regard sur l’école KEVIN ❤️❤️❤️💛 Un spectacle qui interroge notre regard sur l’école KEVIN est une conférence-spectacle d’Arnaud Hoedt et Jérôme Piron, dans laquelle le duo s’appuie sur des travaux de sociologie pour analyser l’échec scolaire. Le spectacle suit le parcours d’un certain Kevin, figure emblématique représentant l’ensemble des élèves en difficulté. On ressent le sérieux du travail de documentation effectué en amont, qui a permis d’aboutir à une analyse percutante de l’état du système scolaire, où les chances de réussite sont loin d’être égales pour tous. Un grand écran occupe une place centrale dans la mise en scène, devenant un véritable outil pédagogique. Il affiche graphiques, schémas, courbes et statistiques venant étayer les propos des deux intervenants, auxquels ils ajoutent leurs anecdotes personnelles d’anciens enseignants. Cet écran renforce également l’aspect didactique et interactif du spectacle. À plusieurs reprises, des questions sont posées au public, apportant une dimension ludique bienvenue. Ces séquences, parfois construites comme de véritables jeux, révèlent des résultats sans appel qui frappent les esprits. Les comédiens adoptent un ton humoristique, souvent décalé voire cynique, tout en maintenant une grande cohérence dans leur propos. Jamais moralisateurs, ils ne cherchent pas à imposer des réponses, mais à exposer des faits qui incitent à la réflexion sur l’égalité des chances et les incohérences du système éducatif. KEVIN est un spectacle engagé, solidement documenté et brillamment construit. Il instruit, interroge, dérange. S’il soulève plus de questions qu’il n’apporte de réponses, il provoque la discussion et c’est sans doute là l’essentiel. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle STEPS ON STRINGS STEPS ON STRINGS ❤️❤️❤️❤️ Le festival OFF, c'est aussi ça, des spectacles de danse. Cette troupe cosmopolite, composée de neuf artistes, va nous en mettre plein la vue... et les oreilles... En effet, les danseurs sont accompagnés en direct par cinq musiciens (un piano, deux violons, un alto et un violoncelle) qui nous offre un mélange de musique classique sur fond d'électro, et c'est un vrai régal. Les musiciens sont réellement intégrés au spectacle, allant jusqu'à interagir physiquement avec les danseurs. La prestation de ces danseurs hip-hop est tout aussi folle, alternant moments de prouesse bluffante et d'autres dégageant une vraie poésie. La chorégraphie est millimétrée, mais le plus impressionnant, c'est de les voir rentrer en symbiose totale avec la musique, donnant même parfois l'étrange sensation que celle-ci émane de leurs corps. On sort émerveillé par ce spectacle qui fait s'unifier deux mondes que tout semblait pourtant opposer. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle LA MAIN DE LEILA LA MAIN DE LEILA ❤️❤️❤️❤️❤️ Décidément ce festival 2017 sent le très bon cru Aujourd'hui il m'a fait voyager... en Algérie... On y suis l'histoire d'amour impossible entre deux jeunes Algériens pendant l'émergence des émeutes de 1988 sur fond d'hommage au cinéma et plus précisément de "Casablanca" C'est extrêmement drôle, les 3 acteurs nous offrent une débauche d'énergie pour interpréter les differents personnages de cette histoire, on assiste à une LECON de mise en scène où se sont de petits détails (frisant souvent le génie) qui nous aide à nous plonger dans leurs univers Et que dire de cette scène finale d'une beauté sans nom Le tout rend me spectacle tellement vivant qu'on a l'impression d'être au cinéma... ... Au Haram Cinéma Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF