Découvrez notre critique détaillée du spectacle NOS HISTOIRES NOS HISTOIRES ❤️❤️❤️💛 La pièce commence comme une comédie romantique, où Vicky fait la rencontre de Maxime. La première partie est même très drôle, aidée par ses deux personnages immédiatement attachants, notamment cette québécoise irrésistible avec ses expressions savoureuses. Mais petit à petit, le ton changera en virant vers le drame, car le coeur de la pièce est un sujet, universel, mais souvent tabou : les relations toxiques. Nos deux héros, ayant un point commun : ils vivent sous l'emprise d'un autre (elle, son conjoint et lui, sa mère) En devenant témoins de l'histoire de l'autre, leur relation les mettra ainsi face à un miroir... Les deux comédiens interpréteront leurs personnages, ainsi que le bourreau de l'autre... La texte aborde ce fléau de façon assez subtile, car ici la violence est psychologique, et certains moments sentent le vécu. Et même si j'ai ressenti un petit ventre mou sur le deuxième acte, le final est saisissant et terriblement efficace. Nos histoires, car nous sommes tous, de près ou de loin, concernés... Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle BILAN FESTIVAL OFF 2023 BILAN FESTIVAL OFF 2023 Voilà, le festival vient de baisser le rideau et c'est toujours avec énormément de mélancolie que je lui dis au revoir. Et encore une fois, quelle année !!! Il faut dire que j'en ai profité comme jamais avec 48 spectacles vus cette saison et tellement d'autres que j'aurais voulu découvrir. Mais surtout, cette année, quel bonheur de voir le public revenir en masse après deux années post-covid compliquées. Les rues, mais surtout les salles étaient remplies et le public semblait ravi. C'est toujours un énorme plaisir d'avoir pu partager ma passion, en écrivant ces quelques mots sur cette page, en partageant des moments avec d'autres spectateurs et des artistes, mais surtout de faire découvrir chaque année ce festival à de nouveaux spectateurs qui m'accompagnent aux représentations. Et quel bonheur de voir leurs retours, que ce soit un commentaire d'abonné, un message d'un artiste ou la joie d'un spectateur qui m'accompagne. Mais tout ceci n'est possible que grâce à une chose : le talent et l'investissement de tous ceux qui nous offrent ces Grands moments de spectacles vivant. Évidement sur scène où ils nous livrent un festival d’émotions. Mais aussi dans les coulisses, à courir pour le montage ou le démontage des décors, à peine après avoir interrompu les applaudissements, car au OFF, il faut faire vite… Ou encore dans les rues à vendre leur spectacle, noyé au milieu des 1500 autres. Car oui, quand tu es artiste au OFF, c’est un peu trois semaines de marathon. Et puis surtout, encore une fois, quelle qualité dans le choix proposé ! Vous étiez étonné de voir comment le OFF a fait une razia sur les Molières cette année ? Attendez de voir l'année prochaine. Car, même si il y a forcément eu quelques déceptions, le festival m’a surtout offert des pépites impressionnantes, redoublant d'ingéniosité due à l'enchaînement des spectacles, limitant souvent les décors mais offrant des mises en scènes inventives. Compliqué de parler de tous mes coups de cœur, sans écrire un roman, mais il y a certaines choses qui resteront clairement gravés au fil des années : IPHIGENIE A SPLOTT , bien sûr. Premier spectacle que j’ai vu le jour de l’ouverture du OFF, qui a d’entrée plié le game, tellement c’est au-dessus de tout ce que j’ai pu voir ces dernières années. Un spectacle d’une puissance rare qui m’a marqué au point qu’à chaque fois que j’en parle à quelqu’un, mes poils se dressent. Et surtout la découverte d’une comédienne hors norme, Gwendoline Gauthier. L’interprétation hallucinante de celle-ci n’aura eu d’égal que puissance du jeu de Benjamin Voisin dans GUERRE . Histoire de rester dans les comédiens, je dois forcément parler de Guillaume Rouchède, Sandrine Seubille, Tigran Makhitarian, Valérie Moinet, Stéphane Giletta et Pauline Cassan que j’ai découverts cette année et qui m’ont impressionné par leur jeu au naturel sidérant. La poésie et la tendresse d’un ZOUROU, AU DELA DES MOTS et Morgan L’hostis qui m’a fait chavirer par sa prestation d’une justesse inouïe. Poésie que l’on retrouve dans le magnifique VOLE EDDIE VOLE ! ou dans la scénographie envoutante d’un JONASZ AU GRENIER . L'écriture aussi précise que profonde de JE M'APPELLE EST ASHER LEV , spectacle maitrisé de A à Z. Les barres de rires offertes par COUPURES qui brille aussi par son discours pertinent et sa mise en scène endiablée, ou bien par VIRGINIE & PAUL qui propose une comédie musicale déjantée. En parlant de mise en scène, je pourrai aussi citer LA VOIX D’OR ou DOLORES qui m’ont fait voyager en musique, mais surtout comment ne pas parler de SMILE et de sa proposition visuelle complètement folle. Il y aura aussi eu ces spectacles qui ne ressemblent à aucun autre. Comme PUNK.E.S , qui m’a offert un moment mémorable grâce à l’énergie de ses comédiennes qui proposent un véritable show musical. Idem pour CANOPEE , qui est simplement inclassable, et dont je préfère dévoiler le moins de chose, mais que je vous invite vivement à découvrir. Ou bien sûr, DENALI et sa proposition aussi folle qu'inventive. Et puis, il y a ces spectacles qui abordent des sujets forts et m’auront mis de belles baffes : DEUX FRERES , BELIEVERS et autres VIRIL.E.S Encore, une fois, le OFF s’achève, et je n’attends qu’une chose qu’il revienne m’offrir ce déluge d’émotions… Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle COLÈRES COLÈRES ❤️❤️ COLERES ** Quand je parle du OFF, on peut parfois se demander si je ne vis pas sur un nuage au monde des bisounours tellement je vends du rêve quand j’en parle… Sauf que parfois je passe totalement à côté du spectacle proposé, ce qui a été le cas aujourd’hui. Alors oui, Vanier se mouille la chemise (c’est le cas de le dire) et oui certaines blagues font mouche. Au début le mec qui déverse sa colère, souvent disproportionnée, sur le monde qui l’entoure c’est même marrant, mais sur le long terme ça devient vite répétitif et chiant. Et rire une dizaine de fois sur un spectacle humoristique de 1h20, c’est peu et tu trouves vite le temps long… voir TRES long… D’autant plus que tu remarques qu’une bonne partie du public s’esclaffe à chaque fois que l’acteur ouvre la bouche. Et pour la petite anecdote, il a fallu que je me trompe de porte à la sortie, pour me retrouver nez à nez avec Vanier, qui m’a gentiment accompagné à la sortie des artistes en me demandant si j’avais aimé… Partager

Découvrez notre critique détaillée de la série HANDMAID'S TALE HANDMAID'S TALE ❤️❤️❤️❤️ Là, on a affaire à une série qui malgré les critiques globalement unanimes, n'est finalement pas si connu que ça (donc si je peux au moins vous permettre d'en entendre parler 😉 ) Alors oui, la série divise surement le public sur certains points Déjà, c'est une série dystopique qui nous montre un futur sombre... voir très sombre... où les Etats Unis sont devenus un pays totalitaire, où le peu de femmes pouvant avoir des enfants sont devenus des esclaves sexuelles afin d'offrir une descendance à la haute société. Et pour une fois que nos amis les ricains ne sont pas dépeins comme les sauveurs du monde, rien que ça, ça fait plaisir... Et, vu que la série va suivre principalement des femmes qui vont en chier comme rarement, certains s'empressent de crier à l'overdose de Girl Power. Alors, c'est peut être mon côté féministe revendiqué, ou bien le fin qu'à une époque où la "plus grande nation du monde" voudrait interdire l'avortement, mais malheureusement je trouve que sur certains points cette série résonne bizarrement Autre point qui divisera, c'est le côté lent et contemplatif, à la manière du cinéma asiatique. Vu mon amour pour le cinéma nippon, ce n'est pas pour me déplaire, mais en plus dans le cas présent ça intensifie le côté oppressant et angoissant de la série Mais la série arrive aussi à mettre tout le monde d'accord sur certains points Le plus flagrant, c'est la photographie qui est somptueuse. Ça, couplé à certains cadrages, certaines lumières ou au travail sur les décors et les costumes, cela offre souvent des plans magnifiques à décoller la rétine et on a parfois l'impression d'admirer des tableaux (et cf plus haut, vu la lenteur de la série, tu peux souvent prendre le temps d'apprécier le spectacle). Et pour une production télévisuelle, c'est rare et d'autant plus appréciable. Parce que PUTAIN QUE C'EST BEAU!!! Après, comme souvent, qui dit grande série, dit grand casting. Avec Elisabeth Moss qui est magistrale, avec sa palette d'expression qui arrive a dégager des émotions sans ouvrir la bouche (alors oui, les showrunners l'ont bien compris et peuvent même parfois en abuser). Ou bien Ann Down qui, comme souvent, est imbuvable tout en réussissant à apporter parfois un côté attachant à son personnage. Et bien sûr, la série arrive à imposer un univers marquant, empruntant ce que les dictatures ont fait de pire dans le monde. Un univers perturbant, avec son ambiance étouffante, ses coutumes et mœurs dérangeants Bref, une série coup de coeur du moment, qui même si elle n'est pas parfaite mérite amplement d'être découverte Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle COURGETTE COURGETTE ❤️❤️❤️❤️💛 La compagnie Paradoxe nous emmène à la découverte d’Icare, surnommé Courgette, un enfant de 9 ans qui, suite à un terrible drame, se retrouve pour dans un foyer pour enfants écorchés. Si le postulat de base est très sombre, on va vivre cette histoire via le regard de notre héros, qui amènera un constant décalage à l’ensemble. Tout est fait pour nous immerger dans l’univers naïf de notre jeune héros et de son parcours initiatique. Il apprendra dans ce foyer à se reconstruire, tout en découvrant ce qui lui avait fait défaut avant : la bienveillance des adultes, s’intégrer aux autres, se faire des amis et surtout, l’amour… On notera la mise en scène au rythme très maitrisé et fourmillant d’idées. Les scènes idylliques s’enchaineront dans un décor semblant issu d’un rêve où l’interprétation des comédiens éveillera à coup sûr votre âme d’enfant. Comédiens qui deviendront par moment chanteurs et musiciens, car comme le montre tous ces instruments trônant au centre de la scène, la musique sera centrale à notre histoire, comme ce superbe morceau « Jimmy » de Moriaty qui accompagnera le spectateur lors de ce voyage plein de poésie. Un spectacle familial d’une infinie tendresse qui touche au cœur et dont on sortira le sourire aux lèvres. Partager

Critiques des pièces présentes au festival OFF et que nous avons chroniquées Conseils Festival OFF 2025 Découvrez nos critiques des spectacles présents au Festival OFF et déjà chroniqués sur le site. Le festival OFF 2025 approche à grands pas. Comme toujours, le plus compliqué est de choisir parmis les 1700 spectacles proposés. Pour vous aider, voici ma sélection avec la liste des pièces déjà chroniquées sur le site et qui reviennent cette année. - DU CHARBON DANS LES VEINES Théâtre du chien qui fume - 10h00 - LE SECRET DES OMBRES Théâtre du Roi René - 10h00 AVEC PLAISIRS Théâtre Artéphile - 10h30 - DEUX RIEN La scierie - 11h20 - CONTRE TEMPS Théâtre des Corps Saints - 11h45 - UNE VIE SUR MESURE La Scala Provence - 12h05 - VOYAGE À NAPOLI 3S - Le Sept - 11h55 - ENCRÉES, LE SPECTACLE MUSICAL 3S - 10th avenue - 12h00 - JEU Artéphile - 12h10 - L'AFFAIRE ROSALIND FRANKLIN Avignon - Reine Blanche - 12h50 - MILLE CENT JOURS Théâtre des Gémeaux - 13h15 - CELLE QUE VOUS CROYEZ Théâtre Artephile - 13h20 - CEUX QUI RESTENT Théâtre le Grand Pavois - 13h35 - DANS LA PEAU DE CYRANO Théâtre des Corps Saints - 13h45 - LISA Théâtre des Corps Saints - 15h40 - SWING GUM 3S - 10th Avenue - 15h55 - UNE BONNE BIÈRE Théâtre du Roi René - 16h00 - VIRIL(E.S) 11.Avignon - 16h20 - L'HOMME ET LE PÊCHEUR Téâtre Le Petit Chien - 17h30 - ÉCLATS DE VIES Théâtre des Lucioles - 18h15 - SUR UN FIL Théâtre de l'Oulle - 18h45 - EN CE TEMPS LÀ, L'AMOUR La Luna - 19h30 - FRÈRE(S) Théâtre des Corps Saints - 19h35 - ARIANNE, UN PAS AVANT LA CHUTE Théâtre se l'Oulle - 20h25 - LA LIGNE ROSE Condition des soies - 20h55 - PASSEPORT Théâtre du Chêne Noir - 21h30 - CYRANO DE BERGERAC Théâtre des Gémeaux - 21h30 - SMILE Théatre Actuel - 21h35 - THE LOOP Théâtre des Béliers - 22h30

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Découvrez notre critique détaillée du spectacle CONSPIRATIONS CONSPIRATIONS ❤️❤️❤️ Quand le mentalisme devient une aventure théâtrale Théâtre du Roi René Je n’avais jamais assisté à un spectacle de mentalisme, mais CONSPIRATIONS va bien au-delà. Dès notre arrivée, un bureau nous plonge immédiatement à l’époque de Louis XIV, et la salle du théâtre du Roi René, avec son décor naturel, contribue parfaitement à cette immersion. CONSPIRATIONS n’est pas un simple spectacle de mentalisme. C’est avant tout du théâtre et Benoît Facerias va nous plonger dans une enquête pleine de mystère. Nous suivons donc Nicolas de La Reynie, retraité et ancien criminologue du roi. Il est là pour nous enseigner le rudiment de son métier qui vont faire ressortir un sombre passé. Il y a une ambiance mystérieuse qui s’installe tout au long du spectacle, ajoutant une dimension narrative qui sort du cadre habituel du mentalisme. Le public est constamment sollicité, avec la sensation d’être véritablement acteur de l’expérience. C’est là que le talent de Benoît Facerias brille : même si l’histoire paraît écrite et que la fin se devine, la façon dont il nous y mène est bluffante. À plusieurs reprises, j’ai cru que les spectateurs allaient le déjouer, mais à chaque fois, il surprend par son art. Chaque numéro donne l’impression qu’il pénètre directement dans notre esprit. Certes, la narration rend le spectacle un peu long, mais ce que je retiens avant tout, c’est cette expérience immersive et son ambiance mystérieuse, qui confèrent une grande originalité à la représentation. Partager

Découvrez notre critique détaillée de la série THE GOES WRONG SHOW THE GOES WRONG SHOW ❤️❤️❤️💛 Besoin de rire en ces temps de confinement ? THE GOES WRONG SHOW est LA série qu’il vous faut !!! Et si, comme moi, vous êtes un amoureux de théâtre, c’est un vrai cadeau de noël avant l’heure. C’est tout simplement ma barre de rire de l’année (voir même plus…) La série est composée de six épisodes indépendants de trente minutes qui ne laisseront aucun répit à vos zygomatiques. A chaque épisode, le metteur en scène va vous présenter la pièce qui va être jouée par sa troupe de bras cassés (à noter qu’on a bien affaire à du théâtre car le show est tourné en temps réel face à un vrai public). A chaque fois la troupe s’attaquera à un genre différent (Romance d’époque, thriller de guerre, horreur…), et à notre grand bonheur, rien ne va… Que ce soit le jeu des acteurs, les décors qui s’effondrent, les ratés de la régie, les accessoires manquants, c’est un vrai désastre. Ce n’est qu’une succession de catastrophes et les artistes feront leur possible pour amener la pièce à son terme. Ce qui impressionne le plus dans ce joli bordel, c’est sa précision. Le travail sur la mise en scène et les décors forcent le respect, tout est millimétré et chorégraphié afin chaque gaffes s’enchainent et en amènent une nouvelle. Impressionnant cette débauche de professionnalisme pour nous faire croire à un si grand amateurisme… Bien sûr, toutes ces péripéties amèneront des scènes burlesques (on notera la performance des acteurs au niveau des cascades), voire carrément ridicules, ou le comique de situation et l’humour british font des merveilles et enchaineront les fous rires du public. Bref à machine à faire rire… JUBILATOIRE… Partager

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Découvrez notre critique détaillée du spectacle MUETTE MUETTE ❤️❤️❤️ Et pourtant, elle a tant de choses à nous dire… Muette, c'est cette voix qui a fini par disparaître et qu'elle rêve de pouvoir entendre à nouveau. Muette, c'est toute cette douleur que cette ado garde enfoui au fond d'elle. Muette, c'est l'histoire de cette ado qui s'est renfermée sur elle-même et dont l’entourage va chercher à l'aider à retrouver un sens à sa vie. Son père ayant disparu de ses rêves, Louise va se créer une amie imaginaire qui prendra les traits de l'actrice Jean Seberg. Un choix loin d'être anodin, cette dernière s'étant suicidée, elles vont réapprendre ensemble que la vie peut avoir un sens. Elle sera aussi aidée dans sa quête par une mère aimante et inquiète, un beau père tendre et attachant, et une irrésistible psy. La compagnie Les Ailes de Clarence propose un spectacle sur le thème du deuil, mais y apporte assez de recul pour le rendre accessible aux plus jeunes. Il y aura ainsi beaucoup d’humour, de musique et de chansons, mais surtout une tendresse et une poésie constamment présente. Il y a un décalage constant qui propose des scènes assez surréalistes, mais qui a parfaitement sa place. En effet, le public a constamment l'impression d'être dans la tête et les rêves de la jeune fille, jusque dans les scènes du “réel”. On est impressionné par le travail de scénographie et des lumières qui plongent un peu plus le spectateur dans les songes de l'adolescente. Et même s’il y a un léger manque de rythme, on est emporté par l’histoire de cette ado et on en ressort le cœur gonflé… Partager