Découvrez notre critique détaillée du spectacle GUERRE GUERRE ❤️❤️❤️❤️ C'est dans une ambiance crépusculaire que s'ouvre ce seul en scène, avec un superbe travail sur les lumières et les clairs-obscurs. La scène est épurée, mais Benjamin Voisin l'empli par une présence scénique démesurée. Je n'avais pas attendu le OFF pour me rendre compte qu'il est un des acteurs les plus prometteur du cinéma français. Mais il prouve avec GUERRE qu'il est tout autant un comédien hors norme. Que ce soit en interprétant ce soldat traumatisé par la guerre, son voisin de chambre, l'infirmière ou cette prostituée, il livre une palette de jeu qui laisse admiratif. Il est habité par ses personnages par lesquels il délivre le texte cru de Céline. J'en suis ressorti abasourdi et debout devant un tel talent. Partager

Découvrez notre critique détaillée de la série SUCCESSION SUCCESSION ❤️❤️❤️❤️❤️ Je profite de la sortie de la 4e et dernière saison pour vous parler de ce qui est pour moi une des plus grande série de tous les temps… mais tellement au-dessus du lot… Bon, OK, il reste une saison, mais je fais entièrement confiance en HBO (encore eux…) pour parfaire ce chef d’œuvre de la télévision. Pourtant, sur le papier, ce n’est pas forcément affriolant. La série va suivre une famille de milliardaire, à la tête d’un conglomérat mondial de média et de divertissement. Et forcément voir ces 1% avec leurs problèmes de riches, ça pourrait facilement laisser le public de marbre. Surtout que toute cette pléiade de personnages sont plus puants les uns que les autres. Mais c’était sans compter sur la plus grande force de la série : son écriture magistrale. Car ce qui est sûr, c’est que vous allez adorer les détester !!! On va donc suivre cette famille dysfonctionnelle s’étriper pour le contrôle de l’entreprise. Un personnage résume parfaitement la chose lorsqu’il dit « A quoi ça sert d’avoir une âme de toutes façons ? ». Car oui, ici, personne n’a de morale, ni de scrupule… Seul le résultat compte et ce que l’on peut en tirer… C’est simple, SUCCESSION, c’est un peu un GAME OF THRONES se déroulant à notre époque, mais exclusivement dans la famille Lanister (et ça tombe bien, car c’était de loin la famille la plus intéressante de la série). La série écrite comme un drame Shakespearien et voir les membres de cette famille s’étriper est un vrai délice (enfin moralement, parce que le rapprochement à GOT s’arrête là). Les dialogues sont savoureux, avec souvent un humour cynique qui est un régal. Les punchlines s’enchainent au rythme assez frénétique de la série. Il y a une réelle tension qui s’installe au fil des épisodes, aidé par une mise en scène « caméra à l’épaule » qui sonne souvent l’impression d’être témoin des évènements et surtout intensifiée par une musique grandiose. Impossible de ne pas parler de la partition musicale, qui avec sa composition symphonique donne souvent des airs d’opéra à l’œuvre. Mais, le plus fort, c’est que malgré toute la haine que l’on va porter à chacun des héros au fil des épisodes, ils tellement bien écrits qu’on finit tout de même à s’attacher à eux, et pire avoir de l’empathie pour eux… Chaque personnage est méprisable mais d’une profondeur assez hallucinante qui fait qu’ils nous passionnent. Comme les liens, souvent malaisants, qui unissent les personnages. Ça donne un sentiment assez dérangeant de se rendre compte qu’on réussit à s’attacher à des individus aussi antipathiques… Mais si ça fonctionne aussi bien, c’est surtout grâce au jeu sans faille des acteurs, jusqu’au moindre second rôle… C’est rare de voir un tel niveau d’interprétation sur l’ensemble d’un casting. Alors, oui, la série demande certainement un certain investissement pour rentrer dedans, mais une fois que c’est fait, ce n’est que du bonheur… Au final, mon seul regret, c’est que ce diamant brut n’est pas connu le succès mérité, alors, si ces quelques mots vous donne l’envie d’y jeter un œil, j’ai tout gagné… Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle RING RING ❤️❤️❤️❤️ L’amour dans tous ses éclats Sur scène, le ring est délimité par un carré de plantes au milieu duquel trône un canapé. Un décor sobre dans lequel les saynètes disséquant le couple vont s'affronter au court de seize rounds. Humour, drame, tendresse, poésie, toute une pléiade d'émotions qui seront encaissés par le spectateur. Ici on ne va pas parler de l’histoire d’un couple en particulier mais de l’amour avec un grand A. Il sera question donc de l’amour sous toutes ses facettes. De la flamme des débuts à l’angoisse de devenir parents, de cette routine qui s'installe aux moments de doute, des non-dits, de l'angoisse d'être parents, de la jalousie, de séparation, des regrets... Forcément à un moment ou un autre le public ne peut que s’identifier à ce qui se passe sous ses yeux. Ainsi la pièce apportera des moments de rire, elle est souvent très drôle, mais aussi des moments beaucoup plus touchant, comme cette chorégraphie sur les "cris silencieux" qui m’a littéralement arraché les poils... Les comédiens sont au diapason. Jina Djemba illumine la scène et nous fait tomber instantanément sous son charme, et Amaury de Crayencour lui donne admirablement la réplique et ne cesse de m'impressionner à chaque fois que je le retrouve dans une nouvelle pièce. On croit à chaque version du couple qu'ils nous proposent et l'émotion en est décuplée. On notera aussi la beauté de la mise en scène avec notamment des transitions travaillées qui apportent une grande fluidité. On assiste aussi à quelques moments suspendus d'un onirisme rare. Léonore Cofino nous offre une ode à l'amour, avec ce qu'il a de plus beau, mais aussi ses travers, rappellant que l'amour n'est pas un conte de fée et la nécessité d'entretenir cette petite flamme si fragile, mais cruciale. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle LA VIE EST UNE FÊTE LA VIE EST UNE FÊTE ❤️❤️❤️❤️💛 Romain, 45 ans, va nous raconter sa vie, de sa naissance à aujourd'hui. Même si la pièce touche souvent en plein cœur, on rit beaucoup, comme si notre conteur avait voulu amener de l'humour dans son histoire, pour apporter de la légèreté à ces quatre décennies qui ne lui feront pas de cadeaux, du fait de son homosexualité. Il sera entouré de quatre autres comédiens interprétant tous les autres personnages qui croiseront sa route. Un casting qui se donne à fond, avec des rôles aussi déjantés qu'attachants, et ça se ressent sur les émotions qu'ils nous offrent. Je retiendrai surtout Alexis Victor, qui est extrêmement juste et touchant lorsqu'il incarne le père. On a affaire à un spectacle engagé, sans jamais tomber dans le militantisme pur, mais surtout une œuvre profondément humaine. Romain nous parlera de ses doutes, de la famille, du regard des autres, de tolérance, de paternité, de l'évolution de notre société... Autant de sujets qui résonneront souvent chez le spectateur. La pièce est d'un dynamisme fou, et ce notamment grâce à la mise en scène de Virginie Lemoine. Les années s'enchainent aussi vite que les lieux se succèdent, sans aucun noir qui viendrait couper l’action. De même, le décor est sobre mais ingénieux, avec ses multiples portes qui permettent aux comédiens d'enchainer leurs allées et venues, en sortant par une porte, pour rentrer quelques secondes plus tard par une autre, sous une nouvelle identité. Bref, comme c'est souvent le cas avec eux, Virginie Lemoine nous offre un beau moment de théâtre qui viendra jouer avec vos émotions et Lilian Lloyd un texte doux-amer aussi drôle que profond. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle LA GUERRE DE TROIE (EN MOINS DE DEUX!) LA GUERRE DE TROIE (EN MOINS DE DEUX!) ❤️❤️❤️ Sept comédiens, accompagnés en live par un pianiste, nous racontent en 1h20 l’histoire de la guerre en Troie. La narration est divisée en 24 épisodes sur un rythme trépidant. Les acteurs mettent toute leur énergie dans un spectacle plein d’humour, souvent burlesque, entrecoupé de quelques chants. Le décor est sobre, une table et quelques chaises, mais la mise en scène est ingénieuse et propose quelques bonnes surprises, comme cette scène du cheval de Troie. Autre point positif le travail sur les costumes. Mais malheureusement, ça fini par s’essouffler sur la longueur, même si dans l’ensemble c’est un spectacle familial efficace et souvent jubilatoire. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle JE NE COURS PAS, JE VOLE JE NE COURS PAS, JE VOLE ❤️❤️❤️❤️💛 Décidément cette journée sera sous le signe de la femme. Ici, on suivra le parcours d'une jeune athlète qui a un rêve en tête : gagner la médaille d'or du 800m aux JO. Je ne vais pas m'étendre sur l'écriture, que je préfère vous laisser découvrir tant elle est pleine de surprises. On va découvrir devant nos yeux une troupe composée de trois femmes et trois hommes qui vont interpreter une vingtaine de personnages. Avec un débordement d'énergie, ils vont tout donner pour nous offrir un grand spectacle. Ça va à 200 à l'heure, c'est dynamique, bourré d'inventivité et d'humour. La mise en scène ingénieuse regorge d'idées visuelles. On en prend vraiment plein les yeux, grâce à des tableaux mêlant musique, danse et gymnastique. On est happé par l'histoire de cette sportive, mais aussi par le lien qui la lie à son petit frère. C'est un feelgood et on en sort reboosté. Après "Est-ce-que j'ai une gueule d'Arlety", que j'avais adoré en 2018, Elodie Menant et Johanna Boyé confirme leur talent et j'ai hâte de pouvoir courir, non voler, pour découvrir leurs futurs créations. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle ALLONS ENFANTS ALLONS ENFANTS ❤️❤️❤️ La troupe des Epis noirs, composée de sept artistes se proposent de nous raconter la grande histoire de la France à travers une comédie musicale. Au cours du spectacle, ils seront à la fois acteurs, chanteurs, danseurs, mais joueront aussi la musique qui accompagnera l'ensemble. Ils y interpretrons une multitudes de personnages historiques. Plusieurs tableaux sont réellement inventifs, comme celui sur Jeanne d'Arc ou ce final intense. L'ensemble des chansons collectives (et créées pour le spectacle) sont vraiment entraînantes et font leur petit effet. Mais certains morceaux ont tout de même des chorégraphies qui m'ont semblé moins inspirées... De même, la pièce joue énormément sur l'humour, avec un côté déjanté qui parfois fait mouche, notamment certains jeux de mots qui fonctionnent très bien, mais là aussi, j'ai trouvé l'ensemble inégal avec parfois certaines lourdeurs. Mais ces artistes se donnent à fond, et ce, jusqu'après la tombée du rideau... Il prennent du plaisir et ça se voit, et malgré les quelques défauts du spectacle ils en font tellement qu'on passe un bon moment avec eux, ce qui est finalement le principal. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle REPLAY REPLAY ❤️❤️❤️❤️ Bon, je n'ai pas le temps de vous parler de tous les spectacles que je vois, mais celui là, même si je l'ai vu hier, il fallait que j'en dise deux mots Comme nous prévient l'affiche, nous allons assister pendant plus d'une heure à un cours sur l'histoire du théâtre Alors pour le coup, j'avoue qu'au début j'avais un peu peur d'où je mettais les pieds (entre assister à un spectacle trop sérieux ou au contraire à l'humour des comédies franchouillardes trop facile) Mais c'était sans compter sur le fait que l'artise qui nous offre se spectacle est un passionné (et quand tu es passionné tu le transmet à ton public) Alors oui, on apprend plein de choses, mais quel humour, quelle énergie, quelle ingéniosité (ne serait-ce que d'introduction du spectacle) Le mec arrive quand même à nous comparer Molière, Racine, Shakespeare... avec des Games of Thrones, Celine Dion ou autre Fillon... et ça marche du tonnerre Sans parler de l'interaction avec son public auquel il offre même un hommage poignant (qui me ferait presque oublier qu'il ma transformer en la tête de turc du spectacle) Une chose est sûre c'est clairement le spectacle le plus original que j'ai vu cette saison et d'une efficacité redoutable Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle DEUX FRÈRES DEUX FRÈRES ❤️❤️❤️❤️ Alors que le public prend place, il est interpellé par deux comédiens qui accueille avec une bonne humeur communicative qui se transformera par un partage en chanson. Sur scène, deux frères qui vont nous raconter leur jeunesse à travers divers souvenirs. Les meilleurs moments, mais surtout ceux qu'on aurait tendance à vouloir laisser dans le placard. Car la pièce aborde le sujet tabou de la maltraitance infantile subie par l'aîné sous l'œil impuissant de son petit frère. Le thème est abordé avec énormément de justesse d'autant plus que la complicité entre les deux personnages est flagrante. Même si le sujet lourd prend souvent aux tripes, la bonne humeur et l'amour qui les unis l'emportent souvent sur le drame. Au point que notre cerveau ne se pose plus de question : on a bien deux frangins face à nous, tant ils semblent en harmonie. Et pourtant, même si on sent que certains éléments sentent le vécu, ce n'est pas une autobiographie. Ce qui rend encore plus impressionnante la puissance du message véhiculée (le monologue de fin est un veritable uppercut...). Ils nous proposent un spectacle doux amer d'une rare intelligence, qui résonnera longtemps dans ma tête. Ils maîtrisent parfaitement leur sujet et permettent ainsi de briser un sujet encore bien trop tabou. Mais surtout, ils m'ont donné envie de prendre mon frère dans mes bras et de lui dire je t'aime... Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle C-O-N-T-A-C-T C-O-N-T-A-C-T ❤️❤️❤️💛 On a pas réellement ici affaire à du théâtre, c'est un peu plus que ça et propose aux spectateurs de vivre une expérience d'une grande originalité. Un spectacle créé après le premier confinement afin de continuer à faire vivre le théâtre, alors que les salles restaient fermées. Le public, une quinzaine de personnes, est invité à suivre une comédienne qui déambule. A l'aide d'une application mobile, les spectateurs entendront les pensées de cette femme, ses doutes, ses angoisses, ses espoirs... Elle sera vite rejointe par un deuxième acteur avec lequel elle communiquera par la pensée. Les acteurs n'auront que le regard, leurs mimiques pour véhiculer les emotions, et force est de constater que ça fonctionne à merveille. On est en immersion totale avec ces personnages, tournant autour d'eux, vivant au plus près leurs échanges. On a l'impression d'être dans une bulle, en oubliant même notre casque audio et le monde environnant. L'effet est saisissant et d'une grande efficacité. Les promeneurs deviennent inconsciemment des figurants, sans imaginer ce qui se déroule sous nos yeux, juste surpris de voir notre petit troupeau se balader au milieu du magnifique jardins des Doms qui sert de scène à ce spectacle. Un moment magique, surréaliste et plein de tendresse qui fait un bien fou et donne l'envie de pouvoir prendre quelqu'un dans ses bras... Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle AIME COMME MARQUISE AIME COMME MARQUISE ❤️❤️❤️❤️💛 On découvre une Marquise au sommet de sa gloire s’apprêtant à jouer « Andromaque » de Racine, lorsque qu’un inspecteur de police fait irruption dans sa loge pour l’interroger sur Molière. Elle va ainsi nous raconter sa fascinante histoire et ses rencontres avec les hommes les plus illustres de son temps qui sont tous tombés sous son charme : de Molière à Corneille, en passant par D’Artagnan ou même Louis XIV… Une mise en scène intelligente va inviter le théâtre dans le théâtre. Une scène surélevée, représentant la loge où cette Marquise est interrogée, surplombe le reste de la scène où l’on verra une deuxième Marquise plus jeune jouant l’ascension de cette femme du peuple, devenue la muse des plus grands écrivains. La première deviendra ainsi spectatrice de sa vie avec une émotion et une nostalgie palpable, tandis que Chloé Froget, aussi à l’origine de la mise en scène, impressionnera par son jeu, en jouant une jeune Marquise fougueuse et insouciante. Les deux actrices seront accompagnées par deux acteurs se partageant les rôles masculins. Le texte est un délice. Mélange de vers, souvent irrésistibles, et de proses où viendront s’entrechoquer la tragédie de Corneille et la comédie de Molière, offrant d’ailleurs plusieurs citations très bien amenées. On se retrouve ainsi avec un mélange de théâtre classique et moderne qui offre un dynamisme au spectacle et s’avère être un vrai régal pour les oreilles. Le très beau décor amovible permet au spectateur de voyager de Pézenas au Louvre, en passant par le Château de Vaux-le-Vicomte. C’est inventif, bourré d’idées ingénieuses et le spectateur en prend plein les yeux. Partager

Critiques des pièces présentes au festival OFF et que nous avons chroniquées Top 10 - Festival OFF 2025 Découvrez nos spectacles préférés du Festival OFF Nous voici à la moitié du Festival, et comme tous les ans, j'en profite pour vous donner mes dix coups de coeur. C'est une liste exaustive et totalement subjective. N'hésitez pas à aller consulter les autres chroniques si vous cherchez un spectacle à découvrir. J'ai pris la décision de ne pas y inclure UNE VIE SUR MESURE qui est un incontournable depuis 15 ans, ni DU CHARBON DANS LES VEINES et THE LOOP qui suite à leurs Molières étaient complets dès le début du festival 10 - ÉCLATS DE VIE Un spectacle de danse où chaque tableau raconte une histoire. 9 - HAPPY APOCALYPSE Une claque visuelle et sensorielle qui ne ressemble à rien de ce que vous avez déjà vu. 8 - LE JEU DE L'AMOUR ET DU HASARD Une relecture moderne et festive du classique de Marivaux. 7 - UN SOUPÇON D’AMITIÉ Un thriller psychologique qui dansera le tango avec vos émotions. 6 - ROBERTO ZUCCO Une claque vicérale et immersive d'une rare intensité. 5 - CLÉOPÂTRE – LA REINE LOUVE Une fresque historique à la chorégraphie milimértée. 4 - TOUT CONTRE LA TERRE Ma grande décharge émotionnelle de ce OFF. 3 - MARIUS Une adaptation magistrale du monument théâtral de Pagnol. 2 - ARIANNE, UN PAS AVANT LA CHUTE Un mélange fou entre concert, théâtre, talk-shox et cinéma. 1 - MADE IN FRANCE Du théâtre à la fois drôle et engagé dont l'écriture n'a d'égal que sa fabuleuse maitrise de la mise en scène