Découvrez notre critique détaillée du spectacle VIVE Libérer la parole pour briser ce silence... VIVE ❤️❤️❤️ Libérer la parole pour briser ce silence... Dans ce procès, Anaïs dénonce les abus commis par son père. Cette violence scellée dans le silence pendant trop longtemps, par peur, mais aussi sous la pression de son entourage... Le public est invité à s'asseoir autour de l'espace de jeu, devenant ainsi le jury et rendant ce récit choral des plus immerssif. Ils se retrouvent ainsi au centre du procès mais aussi des multiples flash-backs relatant l'enfance d'Anaïs, et son parcours du combattant pour réussir à s'extraire de cette emprise. Les comédiens occupent constamment le plateau, changeant leurs costumes sur scène pour incarner les différents personnages. Cela apporte énormément de rythme au spectacle, amplifié par une bande son rock-electro. La pièce a pour but d'informer le public et principalement les jeunes. Mais j'aurais aimé que la pièce aille plus loin sur certains points, et qu'elle rentre plus dans l'émotionnel que le pédagogique. Mais il faut avouer que sur ce dernier point, elle atteint son but, notamment lors d'une plaidoirie glaçante. Avec son espace scénique quadri-frontal et épuré, la pièce trouverait facilement une place pour être jouée dans des lycées ou des collèges. Et ne serait-ce que pour son pouvoir de lever le voile sur un fléau qui est malheureusement encore bien trop présent, la pièce mérite qu'on s'y attarde... Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle DOLORES DOLORES ❤️❤️❤️❤️ A chaque OFF, c'est le peu un rituel : découvrir la nouvelle mise en scène de Virginie Lemoine. Et c'est toujours un plaisir de la voir prendre le temps d'accueillir chaque spectateur à l'entrée de ses spectacles. Autre habitude que l'on finit par prendre avec elle, c'est que l'on est rarement déçu et DOLORES ne fait pas exception à la règle. "Danseur, travesti, tueur de nazi" Avec un pitch pareil, il faut dire que ça avait de quoi éveiller ma curiosité, et oui on a bien affaire à un destin incroyable. Sylvin et Maria qui rêvent de consacrer leurs vies à danser le flameco vont voir leur vie chamboulée par la guerre. S'en suivra une tragédie ponctuée d'humour avec beaucoup de finesse et un grand Olivier Sitruk, au centre de chaque scène. La mise en scène est sobre et magnifiée par les lumières. Mais surtout, même si ce n'est pas le thème central de la pièce, le flamenco est bien présent et offre des tableaux aussi rares que somptueux. L'année dernière, Virginie Lemoine nous proposait un très bon LA VIE EST UNE FÊTE, ce nouveau cru est encore une réussite et je n'attends qu'une chose, découvrir le prochain spectacle qu'elle nous offrira... Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle EN CE TEMPS-LA, L’AMOUR EN CE TEMPS-LA, L’AMOUR ❤️❤️❤️💛 Il y a des spectacles dont on ne sort pas indemne, et celui-ci en fait clairement parti. Un texte d’une puissance rare, un conte initiatique où l’amour père-fils sera central. Un homme, surnommé Z, vient d’être grand père et décide d’enregistrer pour son fils un souvenir resté gravé dans sa mémoire : sa rencontre avec un père et son jeune garçon dans un train de la mort pour Auschwitz. Mais si le texte prend toute son ampleur, c’est grâce à un un David Brécourt magistral. On est suspendu à ses lèvres lorsqu’il nous raconte la terrible histoire de ce père cherchant à tout prix à préserver son fils de l’horreur. Il arrivera à apporter une touche d’humour et surtout une étonnante poésie malgré la lourdeur du propos. Un spectacle intense, un devoir de mémoire qui fera l’effet d’un véritable uppercut, mais aussi une ode à l’amour paternel, et surtout une superbe prestation qui méritait largement l’ovation reçu au tombé du rideau. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle AVEC PLAISIRS Quand la parole libère les plaisirs enfouis. AVEC PLAISIRS ❤️❤️❤️💛 Quand la parole libère les plaisirs enfouis. Paul et Julie s’installent face au public. On comprend très vite qu’ils sont, comme nous, de simples spectateurs venus assister au même spectacle que nous. Une mise en abyme habile, qui nous invite à nous projeter en eux , puis, peu à peu, dans les autres protagonistes. Les deux comédiens vont ainsi incarner tour à tour les quatre couples de la pièce . Des couples qui tentent de sauver leur relation par la psychanalyse. L’amour s’est fissuré au fil du temps, à mesure que les masques sont tombés. Ils croyaient se connaître, mais découvrent chez l’autre, et en eux-mêmes, des facettes inattendues qu’il va falloir apprivoiser, voire accepter. Le texte aborde sans détour le désir et la sexualité, avec une parole décomplexée mais jamais vulgaire . Ce que les personnages taisaient jusque-là, même à eux-mêmes, finit par éclore dans des dialogues d’une grande justesse, portés par un jeu tout en nuances. Sandie Masson et Benoît Giros insufflent à leurs rôles une authenticité qui vient nous toucher, notamment à travers des silences chargés d’émotion. Ils nous font souvent rire, mais surtout, ils parviennent à rendre leurs personnages profondément touchants, sans jamais verser dans le pathos. Les spectateurs peuvent aisément s’identifier à l’une ou l’autre des situations traversées par ces quatre couples aux visages multiples. En choisissant de ne pas se limiter à une seule histoire, la pièce esquisse une véritable étude du couple , explorant avec finesse la complexité du désir, des non-dits, des tabous et du manque de communication. La mise en scène, volontairement sobre, recentre l’attention sur le texte et le jeu des acteurs. Les lumières, quant à elles, viennent souligner les émotions, marquer les transitions et accompagner les changements de registre. Et si, finalement, le véritable amour consistait à se mettre à nu et que l’autre nous accepte dans notre entièreté… Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle TOM Voyage émotionnel dans une famille improvisée TOM ❤️❤️❤️💛 Voyage émotionnel dans une famille improvisée Tom , c'est l'histoire d'un enfant placé dans une famille d'accueil suite à un jugement déclarant sa mère inapte à l'élever. La pièce nous plonge dans le quotidien de cette famille où chacun cherche sa place. Tom doit s'adapter à cette nouvelle vie tout en acceptant l'éloignement de sa mère. Les parents d'accueil tentent, souvent maladroitement, d'établir un dialogue. Et puis il y a Achille, son nouveau frère, curieux mais aussi inquiet de perdre sa place. Ensemble, ils vont apprendre à communiquer et à s’apprivoiser. La mise en scène se distingue par son originalité. Le décor ingénieux propose de beaux moments de poésie, notamment grâce à l'utilisation judicieuse de vidéos. Les moments de slam s’intègrent parfaitement et ajoutent une dimension supplémentaire à la narration. Le casting est d'une grande justesse. Marie-Elisabeth Cornet et Jean-Luc Voyeux sont très touchants dans les rôles des parents d'accueil qui essaient de faire de leur mieux. Tristan Jerram incarne un Tom taiseux dont chaque silence vaut bien des discours. Antoine Vaillant est étonnant dans le rôle d'Achille, le nouveau frère de Tom. Le lien qu'il établit avec Tom transporte le spectateur. Le tout apporte une véritable tendresse à cette pièce qui navigue constamment entre drame et humour. La compagnie 172 nous offre une fable moderne touchante et pleine d'humanité... Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF