IL FAUT BRÛLER MAMAN

Comme souvent avec le cinéma d’Albert Dupontel, on se laisse d'abord séduire par cet univers visuel si particulier, empreint d'humour noir, de grotesque, mais aussi de poésie et de tendresse. Une nouvelle fois, le réalisateur impressionne par sa mise en scène et son inventivité. Avec son faux plan-séquence, il fait littéralement danser sa caméra au milieu de ce huis clos, enchaînant les mouvements virtuoses et les trouvailles visuelles.

Il parvient même à intégrer des flashbacks et quelques passages totalement surréalistes dans ce dispositif, offrant plusieurs séquences particulièrement réjouissantes. On est régulièrement bluffé par sa maîtrise des cadres et cette façon de faire vivre l'image. Mais cette virtuosité devient parfois trop démonstrative. À force de vouloir impressionner, la prouesse technique finit par prendre le dessus sur le récit, donnant parfois le sentiment que la mise en scène compte davantage que ce qu'elle raconte.

Car si l'on retrouve tous les ingrédients habituels du cinéma de Dupontel, des personnages cabossés à l'humour noir en passant par une certaine tendresse, le résultat peine sérieusement à convaincre. Avec un titre pareil et un sujet qui s'y prêtait parfaitement, on pouvait espérer une comédie noire beaucoup plus mordante. Or, le réalisateur se montre étonnamment sage et ne retrouve ni l'irrévérence ni la puissance comique de Au revoir là-haut ou Adieu les cons. Une retenue qui rappelle d'ailleurs son précédent film, Second Tour.

Mais c'est surtout l'écriture qui pose problème. Le scénario peine à exploiter son excellente idée de départ et s'enlise dans des dialogues interminables, des situations qui tournent parfois à vide et des personnages caricaturaux dont les ressorts semblent déjà connus. Difficile, dès lors, de s'attacher véritablement à cette galerie de protagonistes qui donnent parfois l'impression de n'être que des déclinaisons de figures déjà croisées dans le cinéma du réalisateur.

La volonté de mêler humour noir et émotion ne fonctionne pas davantage. Le sentimentalisme, souvent forcé, prend progressivement le dessus sur la comédie, comme si Dupontel cherchait constamment à souligner ce que ses situations devraient naturellement nous faire ressentir. À force d'appuyer sur l'émotion, il désamorce son propre humour et prive son film du mordant qu'on était en droit d'attendre. L'ensemble finit par manquer de rythme et accumule les longueurs, ce qui est d'autant plus regrettable que le film ne dure qu'une heure vingt et semble pourtant parfois s 'éterniser !

Le casting reste globalement convaincant, avec notamment une Louise Coldefy qui tire particulièrement son épingle du jeu. J'ai en revanche été davantage gêné par le personnage d'Artus et son surjeu permanent. Certes, celui-ci est manifestement assumé, mais il finit par devenir redondant et parfois un peu fatigant

Au final, si l'on prend toujours plaisir à retrouver la fantaisie et l'univers si reconnaissable d'Albert Dupontel, a lassitude finit cette fois par prendre le dessus. Un peu comme Wes Anderson, le réalisateur semble parfois s'enfermer dans son propre univers, au point de ne plus vraiment parvenir à nous surprendre.

Sa mise en scène, aussi inventive que virtuose, constitue finalement le principal intérêt du film et lui évite de sombrer complètement. Car derrière cette belle maîtrise formelle, le fond peine sérieusement à convaincre. Entre un humour trop sage, une écriture peu inspirée et un sentimentalisme forcé, Il faut brûler maman apparaît comme un film mineur dans sa filmographie, qui manque cruellement de mordant, de rythme et de renouvellement.