NOTRE SALUT

Notre salut est d’abord un récit réellement passionnant.

Le film suit un homme ordinaire, presque insignifiant au départ, confronté peu à peu à des dilemmes moraux. Il avance par petites concessions, accepte l’inacceptable, se raconte des histoires pour se justifier. Ce glissement progressif, presque imperceptible, est au cœur du film : à partir de quand devient-on complice ? Et surtout, comment glisse-t-on sans même s’en rendre compte ?

Il y a aussi une résonance très contemporaine. Certains discours hérités de Vichy trouvent des échos troublants dans des débats actuels. Le film exploite cette proximité pour donner à son récit une vraie portée politique, parfois inconfortable. C’est là que le film trouve sa plus grande force.

Et au centre de tout cela, il y a la performance de Swann Arlaud. Il compose un personnage ambigu, difficile à cerner, à la fois médiocre, intelligent, opportuniste et parfois presque vulnérable. Il n’est jamais totalement condamnable, ni totalement excusable, ce qui rend son parcours dérangeant. Il est d’un naturel confondant, ce qui rend son personnage d’autant plus troublant ?

Mais malgré cette richesse de fond, la forme m’a, elle, laissé de marbre.

Le film très est long, très bavard, et donne souvent l’impression de scènes qui s’étirent sans réelle nécessité dramatique. Un problème intensifié par des dialogues qui semblent souvent improvisés, privilégiant le naturel au détriment de la construction. Le rythme en pâtit clairement, accentué par de nombreux passages de lettres lues en voix off.

La mise en scène d’Emmanuel Marre crée un décalage qui m’a progressivement sorti du film. La caméra portée, très mobile, avec des cadres serrés, installe un naturalisme quasi documentaire, rappelant l’émission Strip-tease. Mais sur la durée, cela rend les enjeux moins lisibles et finit par épuiser. D’autant plus que ce choix contraste avec des moments plus stylisés, notamment ces scènes nocturnes où les visages sont brutalement éclairés par des projecteurs très directs. L’ensemble crée une instabilité visuelle assez déroutante.

S’ajoutent enfin quelques anachronismes et un vocabulaire très contemporain qui donnent parfois l’impression d’un dispositif trop appuyé, là où les situations et les dialogues suffisaient à eux seuls à faire résonner le présent.

Au final, ces éléments formels m’ont empêché d’entrer pleinement dans le film, et l’ennui a fini par s’installer. Malgré la force de son sujet et de son interprétation, je suis resté à distance, et le temps m’a semblé particulièrement long.