FAUSSE NOTE

FAUSSE NOTE nous entraîne dans une joute verbale d'une rare intensité  entre un chef d'orchestre et un mystérieux visiteur. Très vite, ce qui  semblait être une simple rencontre fortuite bascule en un interrogatoire  redoutable.

Dès les premières  minutes, la tension s’installe et ne cessera de monter, portée par un  duo d’acteurs magistral. Didier Caron et Pierre Azéma impressionnent par  la justesse de leur jeu : regards acérés, silences lourds de sens,  ruptures de rythme millimétrées. On perçoit non seulement une maîtrise  technique indéniable, mais aussi, et surtout, une intensité émotionnelle  saisissante.

Ce huis  clos, véritable thriller psychologique, explore les zones grises de la  mémoire, du pardon et de la culpabilité, sans jamais céder au  manichéisme. Le sujet, fort et délicat (que je ne dévoilerai pas ici)  est abordé avec une remarquable justesse. Didier Caron, qui signe  également la mise en scène, évite tout effet démonstratif : son écriture  fluide mise sur la progression du doute, l’éveil de l’émotion, la lente  déflagration intérieure.

La  force de la pièce réside aussi dans sa mise en scène épurée. Quelques  meubles, une lumière discrète, un espace restreint : rien ne vient  distraire. Tout est au service du jeu, du texte, de l’émotion brute. Ce  dépouillement scénique accentue le sentiment d’enfermement, de huis clos  suffocant, presque carcéral.

Certes,  quelques longueurs peuvent se faire sentir dans la seconde partie, mais  loin de nuire à l’ensemble, elles participent à l’asphyxie voulue du  dispositif, et accompagnent la lente révélation de vérités enfouies.

Le  final laisse le public bouleversé. Et lorsque Didier Caron lui-même  peine à sortir de son personnage au moment des saluts, on comprend que  ce spectacle va bien au-delà d’un simple exercice de style : c’est un  choc scénique, à la fois sobre, tendu, et viscéralement humain.