FELICITÀ

Dès l’ouverture, avec cette scène en forme de cœur et ce début en chanson, Felicità impose immédiatement son univers : une comédie douce-amère et musicale, portée par une énergie communicative, entre légèreté et désillusion.

On suit un trio d’artistes qui célèbrent l’amour sur scène, mais dont les relations se fissurent dès que le rideau tombe. Le dispositif scénique, avec un décor amovible, permet de passer habilement de la scène aux coulisses, tandis que le travail sur les lumières joue avec les temporalités et accompagne les basculements émotionnels.

La pièce monte progressivement en intensité et trouve un équilibre maitrisé entre comédie et drame. La musique y occupe une place centrale : elle rythme le récit et vient souligner les émotions avec justesse.

Le trio fonctionne particulièrement bien. Au cœur du spectacle, la relation du couple, traversée par des visions opposées sur la place de la musique dans leur vie, crée une tension dramatique efficace. Le troisième personnage apporte, lui, un souffle de légèreté bienvenu, avec des touches d’humour qui relancent constamment l’énergie de la pièce.

Je retiendrai particulièrement Nelly Bêchétoille, véritable cœur émotionnel de la pièce. Elle impressionne par la justesse de son jeu et par la force émotionnelle qu’elle insuffle à son personnage, déchiré entre l’envie d’oser ses rêves et l’attachement profond au trio qu’ils forment.

Au-delà de l’histoire intime, l’écriture propose une réflexion plus large sur la condition des artistes et la difficulté de percer dans le spectacle vivant. La pièce agit comme un hommage à tous ceux qui, loin de la lumière, continuent à se dépasser à chaque représentation pour offrir du bonheur au public.

Et puis, il y a ces chansons italiennes, universelles, qui servent de catalyseur. Car « Tout le monde aime les chansons italiennes, même ceux qui ne les aiment pas. ». On ressort avec le baume au cœur et des mélodies plein la tête.