L'AVARE

Comme à son habitude, Tigran Mekhitarian s’empare d’un classique de Molière et le fait exploser pour mieux le réinventer. Et le résultat c’est clairement une réussite. Sans jamais trahir le texte original, il le dépoussière avec une énergie folle et le rend d’une accessibilité redoutable.

Dès le départ, le dispositif m’a embarqué : huit comédiens, assis autour d’un simple rectangle tracé au sol. Rien ou presque… et pourtant tout est là. Cet espace devient un véritable terrain de jeu, et de cette simplicité naît une grande inventivité, où chacun vient tour à tour investir cet espace, le transformer et lui donner vie.

Ici, L’Avare bascule dans un univers urbain, entre grand banditisme et culture hip-hop. Et ça fonctionne incroyablement bien. Les passages slamés s’intègrent avec une fluidité surprenante, les anachronismes font mouche, souvent avec beaucoup d’humour, et donnent à l’ensemble une modernité jubilatoire.

Mais ce qui m’a vraiment marqué, c’est l’énergie. Le rythme est constant, presque grisant. Jeu, danse, musique : tout s’enchaîne sans temps mort. Les comédiens débordent d’intensité et viennent régulièrement nous chercher, nous prendre à partie. Par moments, le spectacle devient même participatif, et on se retrouve embarqué malgré soi, témoin direct — presque complice — des intrigues qui se nouent sous nos yeux.

Au centre, Harpagon apparaît sous un jour nouveau. Loin du simple avare caricatural que l’on pourrait attendre, il devient ici un chef de bande dur, violent et profondément cabossé. Cette version plus sombre du personnage révèle toute sa noirceur : derrière son obsession de l’argent se cachent une peur de perdre le contrôle, une solitude immense et une incapacité à aimer autrement que par la possession.

La pièce est aussi traversée par un discours anti-patriarcal assumé, qui vient questionner les rapports de domination, la place des femmes et l’autorité masculine. À cela s’ajoutent de nombreuses références à l’actualité, qui ancrent le récit dans notre époque et donnent une résonance nouvelle aux thèmes de Molière. L’argent, le pouvoir, la famille ou encore les rapports entre les individus prennent alors une dimension très contemporaine, prouvant une nouvelle fois à quel point le texte de Molière reste capable de dialoguer avec le monde d’aujourd’hui.

Certes, ce dépoussiérage pourra laisser de côté les amateurs de versions plus classiques. Mais difficile de ne pas saluer la maîtrise de l’ensemble : une adaptation ambitieuse, cohérente et terriblement efficace, qui a tout pour s’imposer comme un vrai succès populaire.