LA CONFITURE DE COINGS

La Confiture de coings est une comédie romantique qui fait le choix aussi original que pertinent de nous raconter une histoire d’amour à l’envers. Dès les premières minutes, nous découvrons Romane et Jules, un couple âgé de 90 ans, fragiles et tremblants, partageant un simple goûter. Sans qu’un seul mot ne soit prononcé, tout est déjà compris : la complicité, la douceur des habitudes et l’immense tendresse qui les unit après des décennies passées ensemble.

C’est alors autour d’un geste anodin — Romane qui décide de compter les miettes de ses biscottes — que le spectacle ouvre une porte vers le passé. Ce petit rituel devient le point de départ d’un voyage dans le temps où chaque scène nous ramène dix ans en arrière, dévoilant progressivement les différentes étapes de leur histoire. Ce choix de construction donne au récit une dimension particulièrement touchante, en nous invitant à observer non pas la naissance d’un amour, mais tout ce qui l’a façonné au fil des années.

La pièce est portée par un ton tendre et émouvant qui survole l’ensemble avec beaucoup de délicatesse. Elle trouve un équilibre subtil entre humour et mélancolie, alternant les sourires face aux petits moments du quotidien et les instants de grâce où leur amour saute aux yeux.

Cette émotion repose aussi largement sur les épaules des deux comédiens, dont le jeu sensible et sincère donne vie à un couple immédiatement attachant. Leur justesse crée une véritable proximité avec Romane et Jules, invitant les spectateurs à se reconnaître dans leurs gestes, leurs souvenirs et cette histoire d’amour construite au fil des années.

La mise en scène choisit également une forme de simplicité efficace. Les cartons présents sur le plateau deviennent un élément symbolique particulièrement réussi : manipulés au fil des changements d’époque, ils donnent l’impression que Romane et Jules déménagent avec eux un nouveau fragment de leur existence à chaque saut dans le temps. Le décor devient ainsi le témoin discret des différentes étapes de vie qu’ils ont traversées ensemble.

Malgré toutes ces qualités, une légère frustration demeure. Si la pièce possède une réelle capacité à émouvoir, il m’a manqué cette montée émotionnelle plus forte que le récit semblait pouvoir offrir. Une épreuve importante traversée par le couple est évoquée avec discrétion, mais elle ne sera finalement jamais véritablement explorée par la suite. J’aurais aimé que cette blessure devienne un véritable cœur dramatique, qu’elle apporte une profondeur supplémentaire à cette histoire d’amour qui semblait pouvoir atteindre une intensité encore plus grande.

Au-delà de son pitch séduisant, c’est aussi son affiche qui m’a donné envie de pousser les portes de ce spectacle. Elle porte déjà en elle cette promesse de tendresse et de poésie que la pièce cherche à transmettre. Une promesse largement tenue par un spectacle délicat, humain et sincère, qui célèbre avec douceur la force des liens construits au fil d’une vie.