LE GOÛT DE LA FRAMBOISE

Avec Le Goût de la framboise, le théâtre s’empare d’un territoire encore trop peu exploré : celui du milieu carcéral féminin. Un choix fort qui donne immédiatement au spectacle une identité singulière.

La pièce joue habilement sur deux temporalités — les années 70 et la fin des années 90 — et, même si l’on peut deviner progressivement où le récit souhaite nous emmener, sa construction reste suffisamment maîtrisée pour maintenir l’attention du spectateur jusqu’au bout.

La mise en scène se distingue par son véritable dynamisme. Les transitions entre les époques sont souvent fluides et parfaitement maîtrisées, portées par un décor épuré mais évocateur : une arche grise rappelant le milieu carcéral et se transformant en tableaux universitaires. Le travail sur les lumières apporte également beaucoup au spectacle, créant des atmosphères différentes. On retiendra surtout cette scène en hors-champs particulièrement saisissante, qui démontre toute la force évocatrice du théâtre.

Les personnages bénéficient d’un véritable arc narratif qui permet de suivre leur évolution et de les rendre attachants. Peu à peu, un esprit de sororité sincère s’installe entre ces femmes, constituant l’une des grandes forces du spectacle. Le comédien qui interprète les différents rôles masculins apporte quant à lui une belle diversité aux figures qu’il incarne et trouve naturellement sa place dans cette partition collective.

Le récit prend une dimension féministe assumée, mais jamais appuyée, abordant des thèmes lourds — l’enfermement, les destins contrariés, la transmission — avec finesse.

Malgré ces qualités, j’ai toutefois ressenti une légère frustration : la pièce semble parfois trop calibrée, comme si elle ne parvenait pas totalement à atteindre le pic d’émotion qu’elle semblait promettre. Le final, notamment, m’a paru un peu maladroit.

Reste malgré tout un spectacle solide, porté par une narration rythmée, une mise en scène inventive et une belle sororité qui continue de résonner bien après le rideau.