SUZANNE

Il y a des spectacles dont on sort avec une furieuse envie d’en parler… Le problème, c’est qu’en dire trop serait presque une trahison.

Parce que oui, Suzanne est de ces pièces à tiroirs, volontairement déroutantes, qui jouent avec nos repères et prennent un malin plaisir à nous perdre en route. Et je ne vais pas mentir : j’ai mis un peu de temps à embarquer.

On suit un réalisateur en panne d’inspiration face à son assistante. Une séance de travail. Un point de départ assez simple… sauf que très vite, quelque chose cloche. Les dialogues semblent glisser, les situations dérapent, et on ne sait plus vraiment sur quel pied danser. On se demande même où tout ça va nous mener.

Et puis, doucement, presque sans prévenir, tout s’installe.

L’écriture révèle alors toute sa finesse. Ce qui semblait flou devient un jeu de dupes où chaque dialogue se répondent. La pièce navigue avec une vraie maîtrise entre comédie cynique, thriller, tension psychologique et drame plus intime, trouvant un équilibre assez jubilatoire entre le rire et le malaise.

Et surtout, il y a ce moment où tout bascule : où les dialogues résonnent différemment, où ce qui nous faisait sourire commence à nous toucher autrement. Plus profondément...

Le duo sur scène n’y est évidemment pas pour rien. Leur précision, leur engagement, leur capacité à passer d’un registre à l’autre rendent l’ensemble totalement crédible, même dans les zones les plus instables du récit.

Avec le recul, cette construction non linéaire et cette ouverture qui m’ont d’abord tenu à distance, deviennent presque la clé du spectacle. Elles nous attrapent, nous déstabilisent… pour finalement mieux nous embarquer jusqu’à un final aussi prenant que réussi.

Suzanne, c’est typiquement le genre de pièce qui demande qu’on lui fasse confiance et qui finit par nous emporter.