Découvrez notre critique détaillée du spectacle UNE VIE SUR MESURE UNE VIE SUR MESURE ❤️❤️❤️❤️❤️ La Scala Provence - 12h05 Quand je pense ça fait 10 ans que j'entends parler de ce spectacle en bien et que n'ai jamais tenté l'expérience!!! Parce que, clairement, ce spectacle est plus qu'une œuvre théâtrale, c'est une véritable baffe d'émotions. Un jeune autiste va nous faire découvrir sa passion : la batterie. Et comme on peut s'y attendre, musicalement ça envoie du lourd... du très lourd... En entrant, j'étais un peu inquiet car je savais que le rôle était initialement interpreté par son auteur, Cédric Chapuis. Mais non content de nous bluffer par son talent de musicien, Pierre Martin impressionne encore plus par sa performance d'acteur. Il incarne ce jeune attardé avec une énorme justesse. Un personnage complètement en décalage avec le monde qui l'entoure, mais aussi incarné par la musique. Il nous fait vibrer d'émotions au rythme de sa batterie. Il nous fait rire, souvent, parfois même aux larmes... les mêmes larmes qu'il réussit à venir aussi nous arracher sur des moments d'émotions. Un spectacle tendre, touchant, extrêmement drôle, intelligemment écrit et bien sûr cette musique folle. Un ensemble qui nous fait comprendre, comme ce public qui s'est levé d'une seule voix, qu'on a assisté à un moment rare de théâtre : un chef d'œuvre en tout point de vue. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle ALTER EGO(S) ALTER EGO(S) ❤️❤️❤️❤️ Where is my mind ? Stanley est un ado souffrant de trouble dissociatif de la personnalité. Un soir de 1970, il ouvre la fenêtre et saute... Alors qu'il pensait être mort, il se réveille menoté, face au Dr Willbur, en charge de son expertise psychologique. Il découvrira alors qu'il est le principal suspect dans une sombre affaire d'agression sexuelle... Un seul corps pour 24 identités. Le projet était casse gueule et pourtant Cédric Chapuis transforme ça en véritable prouesse. On ne peut être qu'impressionné par la facilité déconcertante avec laquelle il incarne les différentes personnalités, son visage allant même jusqu'à se transformer sous nos yeux. Au fil des changements de personnalité, le spectateur a des sentiments contradictoires envers Stanley, qui passe régulièrement de victime à coupable. Les émotions ressenties par le spectateur passeront ainsi continuellement de l'empathie au doute, autant que du rire à la peur. L'intrigue est construite comme un thriller. Au fur et à mesure, une relation de confiance s'installe entre le Dr Willbur et son patient. Elle reussira à ouvrir une à une les serrures du cerveau de l'adolescent, dévoilant chaque fois une nouvelle personnalité, qui aura une place essensielle dans la façon dont le cerveau de l'adolescent s'est construit une armure face au monde qui l'entoure. Chaque découverte apportera une nouvelle pièce au puzzle pour comprendre ce qu'il se passe dans la tête de Stanley, rendant l'histoire passionnante. Un supens millimétré s'installe ainsi jusqu'à un dénouement d'une efficacité redoutable. Décidément, après le fabuleux UNE VIE SUR MESURE , Cédric Chapuis prouve une nouvelle fois son talent d'écriture. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle DES PLANS SUR LA COMÈTE DES PLANS SUR LA COMÈTE ❤️❤️❤️💛 Une comédie rythmée Les quiproquos et les mensonges s'enchaînent au rythme des rires du public. Il faut dire que le trio féminin y met vraiment du sien, notamment une Noémie De Lattre en TRES grande forme Et la pièce sait trouver des moments touchants et justes Bref efficace 🙂 Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle JE NE COURS PAS, JE VOLE JE NE COURS PAS, JE VOLE ❤️❤️❤️❤️💛 Décidément cette journée sera sous le signe de la femme. Ici, on suivra le parcours d'une jeune athlète qui a un rêve en tête : gagner la médaille d'or du 800m aux JO. Je ne vais pas m'étendre sur l'écriture, que je préfère vous laisser découvrir tant elle est pleine de surprises. On va découvrir devant nos yeux une troupe composée de trois femmes et trois hommes qui vont interpreter une vingtaine de personnages. Avec un débordement d'énergie, ils vont tout donner pour nous offrir un grand spectacle. Ça va à 200 à l'heure, c'est dynamique, bourré d'inventivité et d'humour. La mise en scène ingénieuse regorge d'idées visuelles. On en prend vraiment plein les yeux, grâce à des tableaux mêlant musique, danse et gymnastique. On est happé par l'histoire de cette sportive, mais aussi par le lien qui la lie à son petit frère. C'est un feelgood et on en sort reboosté. Après "Est-ce-que j'ai une gueule d'Arlety", que j'avais adoré en 2018, Elodie Menant et Johanna Boyé confirme leur talent et j'ai hâte de pouvoir courir, non voler, pour découvrir leurs futurs créations. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle MAÏWENN, 16 ANS ET DEMI MAÏWENN, 16 ANS ET DEMI ❤️❤️❤️💛 Illusions sur Instagram Maïwenn, une jeune fille de 16 ans et demi, recherche une liberté illusoire sur Instagram. Elle y fait la rencontre d’Olga et tombe vite sous l’emprise de sa « nouvelle meilleure » amie, qui se révèle rapidement toxique. La pièce met en lumière cette double vie que les adolescents mènent sur les réseaux sociaux. Elle s’intéresse ainsi aux risques que peut représenter cette exposition sur internet. La relation complexe entre les deux jeunes filles est travaillée, et le spectateur est entraîné dans une spirale destructrice. Le texte est souvent très pertinent, sans jamais être moralisateur. Le rythme est effréné, ce qui peut perdre une partie des spectateurs, mais c’est pour moi un des atouts de la pièce. Au contraire, cela colle parfaitement avec l’énergie débordante de cette adolescente. Et il faut dire que Louise Savatier impressionne par l’énergie qu’elle déploie sur scène. Dorianne Koyalisse lui donne parfaitement la réplique en incarnant tous les autres rôles. Il y a énormément de mouvements dans la mise en scène, que ce soit dans les décors pour représenter les différents lieux ou bien les membres de la famille. Mais les comédiennes sont aussi constamment en mouvement, intégrant danse et acrobatie, ce qui ajoute une dimension visuelle captivante. Si on ajoute à cela le travail sur les lumières et une place importante pour la musique, il y a une certaine poésie qui se dégage de l’ensemble, et c’est souvent un régal pour les yeux. Il n’y a eu que cinq représentations au Festival, mais espérons que le spectacle reviendra la saison prochaine, car la proposition est vraiment intéressante. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle MAIS T’AS QUEL AGE ?! MAIS T’AS QUEL AGE ?! ❤️❤️❤️💛 Marion Pouvreau va cataloguer le public en cinq catégories d’âge, de la génération « silencieuse » à la génération Z, afin de dresser un portrait de notre société. Ça sera le fil rouge de son spectacle, où elle s’amusera à se moquer de nos habitudes et des codes de chaque génération. Elle incarnera une famille fictive, avec cinq personnages d’âge divers qui auront souvent du mal à se comprendre. Chaque spectateur se retrouvera à un moment ou un autre dans l’un d’eux, d’autant plus qu’elle interagira régulièrement avec le public, le remettant constamment au centre du sujet. Ce choc des générations sera l’occasion de multiples situations souvent très drôles, avec un humour parfois grinçant, et elle surprendra à nous émouvoir par moment avec ce fameux « temps qui passe ». Marion Pouvreau est pétillante, sa bonne humeur communicative et son énergie sont un vrai bonheur à voir. Elle nous propose un seul en scène familial qui plaira au plus grand nombre. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle TU SERAS UN HOMME PAPA TU SERAS UN HOMME PAPA ❤️❤️❤️❤️❤️ Il y a des fois tu as beau savoir que tu vas te prendre un uppercut, que ça va risque de faire mal, ça ne change rien tu ressors KO C'est pour ça que j'y suis allé avec mon presque-grand-frère, Lilian, car je me doutais que ça allait être une épreuve et que j'aurai besoin d'une épaule pour me soutenir (et comme souvent, avec Lilian, elle était là) TU SERAS UN HOMME PAPA Le pitch : C'est le récit des 13 jours de la trop courte vie de Roman, né prématurément, au travers de regard de son père Et c'est fait avec une telle pudeur. Il serait facile de faire dans le larmoyant, mais non, Gaël Leiblang choisit de ne rien rajouter. C'est d'une telle justesse dans les émotions que tu traverses avec ce genre d'épreuve (les doutes, l'angoisse, l'espoir, l'impuissance... jusqu'à la résilience) Souvent l'auteur utilise le sport pour nous illustrer le combat contre cette épreuve, et c'est d'une efficacité exemplaire, nous offrant des tableaux intenses... Alors oui, il est clair qu'on en ressort pas indemne, mais c'est tellement rare de voir un spectacle sur ce sujet, malheureusement tellement tabou Vous savez comment on appelle un homme qui perd sa femme? Un veuf Vous savez comment on appelle un enfant qui perd ses parents? Un orphelin Vous savez comment on appelle un parent qui perd son enfant? Aucun mot n'existe pour ça... Et ça résume tout C'est quand même dingue, dans la langue française (une des plus riche au monde) il n'y a pas un putain de mot qui a été inventé pour ça. Comme si ça ne devait pas exister. Et pourtant, quand tu le vis, je peux vous assurer qu'un simple mot fait la différence. Alors merci, Gaël Leiblang, 1000 merci, pour avoir su trouver les mots justes pour raconter ça Merci pour tous les Roman, tous les Martin T'es mon PUTAIN DE HEROS de ce festival OFF Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD ❤️❤️❤️❤️ Un jeu d’adaptation où rien n’est laissé au hasard Théâtre des Lucioles - 21h45 Pour mettre en scène ce classique de Marivaux, la compagnie Le collectif l’Émeute fait le pari audacieux de moderniser la pièce, tout en respectant profondément le texte original. Sur le plateau, le décor évoque une guinguette de bal populaire. Un choix loin d’être anodin tant la musique, les chansons et le spectacle sont au cœur de cette relecture. Si les dialogues restent fidèles à Marivaux, la mise en scène, elle, introduit un savoureux anachronisme, ponctué de moments chantés et de délires réjouissants, déclenchant régulièrement les rires du public. Le classique se transforme ainsi sous nos yeux en une véritable fête populaire. Cette ambiance festive se reflète aussi dans les costumes volontairement décalés : le père en chef d’orchestre, Arlequin en rockeur, Lisette en mariée… Tout est fait pour créer un univers détonant et résolument contemporain. La pièce garde toute sa puissance intemporelle, portée par des thèmes universels tels que l’amour et les barrières sociales. Et si l’on rit beaucoup, la réflexion, elle, n’est jamais bien loin. Le texte original possède déjà un fort potentiel comique, entre quiproquos savoureux et mise en miroir des classes sociales. Mais ici, cet effet est décuplé par le jeu des comédiens, qui débordent d’énergie et vont littéralement retourner le plateau avec une énergie festive. Un véritable esprit de troupe anime cette mise en scène, et contamine joyeusement le public. Leurs surjeux assumés et leurs mimiques jubilatoires font mouche. Je retiendrai notamment Jérémie Guilain : chacune de ses apparitions en Arlequin déclenche l’hilarité générale. Avec cette version contemporaine, vive et rafraîchissante, Le collectif l’Émeute se réapproprie LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD pour nous offrir une version moderne et rafraichissante. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle VIENNE 1913 LES PRÉMISSES DU PIRE VIENNE 1913 LES PRÉMISSES DU PIRE ❤️❤️❤️ D'un côté, un jeune homme de 20 ans, assis sur un banc, frustré d'avoir échoué à l'entrée de l'école des Beaux Arts. Son nom : Adolf Hitler. De l'autre un jeune aristocrate qui suit une thérapie auprès de Freud, pour travailler sur sa haine des juifs. Deux trajectoires parallèles qui vont finir par se percuter. Sur scène neuf comédiens alterneront une vingtaine de personnages. Un casting de haut vol, mais on retiendra surtout Oscar Clark qui réussit à ne pas tomber dans la caricature, tout en étant saisissant dans ses accès de colère. La scénographie très soignée apporte un côté baroque à l'ensemble et lui donne des ères d'opéra. Avec ses lumières bleues ainsi que les deux chanteuses lyriques et surtout cette musicienne interprétant des morceaux en live à l'aide de verres en cristal. Un spectacle historique et musical, dont la montée de l'extrémisme actuel fera certainement écho... Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle SWING GUM SWING GUM ❤️❤️❤️💛 La danse, plus forte que les paroles… 3S - 10th Avenue - 15h55 À l’origine de ce spectacle, la rencontre entre ce soldat américain et cette jeune Française, qui se sont perdus de vue pendant 75 ans, avant que le journal de France 2 leur permette de se retrouver… Pour nous raconter cette touchante histoire, la Martin’s Tap Dance Company a choisi de créer un spectacle musical, où ils préfèrent utiliser la danse et les chants, plutôt que les mots. Ils enchaînent donc les tableaux alternant les chansons, le swing et surtout les claquettes. Le spectacle monte progressivement en puissance et impressionne par ses numéros de claquettes étourdissants, même si on peut regretter que la configuration de la salle ne permette pas de profiter pleinement de leur jeu de jambes. On notera aussi que le décor a été réduit pour correspondre à l’espace scénique du théâtre des 3 Soleils. Il n’en reste pas moins qu’ils nous offrent une prestation de haut vol, avec quelques moments magiques comme la séquence des drapeaux ou ce final tout en émotion qui fait fondre le spectateur. D’autant plus que les danseurs sont admirablement accompagnés par la chanteuse qui sur fond de Piaf, Montand et autres standards, fait office de conteuse en créant un lien entre les différents tableaux. Les artistes nous offrent un show original où ils redoublent d’imagination pour nous en mettre plein les yeux. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle LE MOBY DICK LE MOBY DICK ❤️❤️❤️💛 C'est toujours compliqué d'adapter un roman au théâtre, car il faut réussir raccourcir l'œuvre sans pour autant la dénaturer. Mais la bonne idée de cette pièce est de totalement revisiter ce classique en transposant son intrigue en 2002. On retrouvera bien le jeune héros Ishmael et le capitaine Achab, mais ici les marins seront remplacés par des dockers et la fameuse baleine blanche par un immense porte-conteneur, métaphore représentant le monstre qui risque d'anéantir leur travail. On a donc finalement affaire à une comédie sociale sur ces dockers qui vont lutter pour la survie de leurs emplois. La pièce est portée par dix comédiens, ce qui est assez rare pour un spectacle présenté au OFF. Ils déploient une vraie énergie, aidés par un astucieux travail de mise en scène avec un décor modulable. Il se dégage un esprit "bande de potes" qui vient renforcer le propos du spectacle et fait que malgré la lutte sociale qui est centrale, l'humour n'est jamais loin. Par contre le cumul de personnages, même s'il y est pour beaucoup dans l’efficacité du spectacle, fait que certains arcs narratifs manquent de développement. Alors, la représentation d’hier était une sortie de résidence, et évidement il y aura des réajustements avant le début du Festival, mais de ce que j’ai pu découvrir hier, il y a un véritable potentiel. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle ZOUROU, AU-DELÀ DES MOTS ZOUROU, AU-DELÀ DES MOTS ❤️❤️❤️❤️💛 Voici, l'histoire de Lola, une jeune fille atteinte d'un trouble du langage sévère, dont la vie va être bousculée lorsqu'un nouvel orthophoniste et la compagne de son père vont entrer dans sa vie. Alors, sur le papier, voir une adulte jouer une gamine affublée d'un handicap mental, ça pouvait vite tourner au ridicule... Sauf qu'en moins de cinq minutes, Lola aura réussi à m'embarquer dans son univers si particulier, sans jamais me lâcher. Un univers où la tendresse côtoie continuellement l'humour et la poésie. Un univers où elle exprimera ses émotions par des chorégraphies d'un onirisme fou. Un univers où son orthophoniste installera une sublime relation avec elle. Un univers où son père voudrait la voir évoluer plus vite. Un univers où la compagne de celui-ci cherchera à faire sa place. Et surtout, impossible de ne pas dire un mot sur Morgan L'Hostis. Son interprétation est sidérante, en ne tombant jamais dans la caricature et d'une justesse déroutante, sans parler des moments de grâce qu'elle nous offre par la danse. Voici donc un spectacle qui aborde le thème du handicap avec tellement de délicatesse. Alors oui, j'en vois déjà qui vont lui reprocher un trop plein de bons sentiments, mais pourtant ça fait un bien fou, c'est fait avec énormément de sincérité et cet instant magique est passé à une vitesse folle. Partager