Critiques des pièces présentes au festival OFF et que nous avons chroniquées Conseils Festival OFF 2026 Découvrez nos critiques des spectacles présents au Festival OFF et déjà chroniqués sur le site. Le festival OFF 2026 approche à grands pas. Comme toujours, le plus compliqué est de choisir parmi les 1700 spectacles proposés. Pour vous aider, voici ma sélection avec la liste des pièces déjà chroniquées sur le site et qui reviennent cette année. - MARIUS Théâtre du Chien qui fume - 9h50 LE SCHPOUNTZ Le Petit Louvre - 9h55 LE DERNIER CÈDRE DU LIBAN Théâtre des Béliers - 10h00 Les 8-15-22 date supplémentaire 15h15 TOUT CONTRE LA TERRE Théâtre de l'Oulle - 10h00 Y'A DE LA JOIE Théâtre des Lucioles - 10h00 ZOOM Théâtre du Girasole - 10h00 - CEUX QUI RESTENT La Scala Provence - 10h10 POURQUOI LES GENS QUI SÈMENT Théâtre des Gémeaux - 11h20 DRUM BROTHERS Présence Pasteur - 11h25 L'ILLUSION COMIQUE Théâtre de l'Oulle - 11h40 HÉPATICK GIRL La Scala Provence - 11h45 MADE IN FRANCE Théâtre le 11.Avignon - 11h55 FILLES D'ARIANE L'Espace Alya - 12h25 - UNE VIE SUR MESURE La Scala Provence - 12h35 SWING HEIL La Nouvelle Étincelle - 13h00 DEUX FRÈRES L"Oriflamme - 13h00 LE MANUEL DE LA JEUNE MARIÉE Théâtre Actuel - 13h45 Les 6-13-20 date supplémentaire 10h00 LUMIÈRE ! La Scala Provence - 13h45 AVEC PLAISIRS Théâtre Artéphile - 14h10 TOM Théâtre Épiscène - 14h30 - DANS LA PEAU DE CYRANO Théâtre des Corps Saints - 14h40 L'AFFAIRE ROSALIND FRANKLIN Reine Blanche - 14h40 LE PROCÈS D'UNE VIE Théâtre des Gémeaux - 14h40 LES OUBLIÉES DE LONDRES Théâtre Roi René - 15h45 LE JEU DE L'AMOUR ET DU HASARD Théâtre des Lucioles - 15h50 - LISA Théâtre des Corps Saints - 16h30 LES CHATOUILLES Théâtre du Chêne Noir MICHELLE, DOIT-ON T’EN VOULOIR D’AVOIR FAIT UN SELFIE À AUSCHWITZ ? Théâtre de l'Oulle - 17h25 ORPHELINS Théâtre Roseau Teinturiers - 17h35 - UNE BONNE BIÈRE Théâtre du Roi René - 17h50 LE CHANT DES LIONS Théâtre des Gémeaux - 18h00 ROBERTO ZUCCO Théâtre du Girasole - 18h50 GAGNANT GAGNANT Théâtre Condition des Soies - 18h55 UN SOUPÇON D’AMITIÉ Théâtre Actuel - 19h35 Les 6-13-20 date supplémentaire 21h35 - L'HOMME ET LE PÊCHEUR Théâtre Le Petit Chien - 20h45 L'ÉTRANGE AFFAIRE ÉMILIE ARTOIS Collège de la salle - 20h50 NOS HISTOIRES Théâtre des Lucioles - 21h00 LA TRUITE Théâtre Le Petit Louvre - 21h10 INTRA MUROS Théâtre du Chêne Noir - 21h15 CONSPIRATIONS Théâtre du Roi René - 21h45

Vous souhaitez faire un tour au Festival d’Avignon OFF mais il y a beaucoup trop de pièces de théâtre pour faire un choix ? Critiques d'un passionné est le bon endroit pour avoir un coup de main ! Ce site a été créé dans le but de partager avec vous des critiques rédigées par un amoureux du Festival, et un cinéphile certifié. N’hésitez pas à faire un tour dans sur les différentes pages, il y en a une par catégorie (Séries, Films, Théâtre). Éclairons les écr ans et les scènes Plongez dans l'univers des arts scéniques et visuels avec nos critiques passionnées. Découvrez des avis qui j'espère pourrons vous aider à vous guider à travers ma passion du 7e art et du spectacle vivant . Vous souhaitez faire un tour au Festival OFF d’Avignon mais il y a beaucoup trop de pièces de théâtre pour faire un choix ? Alors vous êtes au bon endroit pour avoir un coup de main ! Ce site a été créé dans le but de partager avec vous des critiques rédigées par un amoureux du Festival, mais aussi de cinéma. N’hésitez pas à faire un tour dans sur les différentes pages, il y en a une par catégorie (Films, Théâtre et Séries). Bien sûr, les goûts et les couleurs sont différents pour tout le monde, alors si vous n’êtes pas d’accord par rapport à une critique, libre à vous de le notifier en commentaire sur notre page Facebook, mais je vous remercie par avance de rester courtois(e) et de ne pas dériver dans des propos injurieux/irrespectueux. N’hésitez pas à vous abonner si ce site vous a aidé ! Bonne lecture à vous ! Abonnez-vous à notre liste de diffusion E-mail S'abonner Merci de vous être abonné ! Conseils Festival OFF 2026 Le festival OFF 2026 approche à grands pas. Comme toujours, le plus compliqué est de choisir parmi les 1700 spectacles proposés. Pour vous aider, voici ma sélection avec la liste des pièces déjà chroniquées sur le site et qui reviennent cette année. Lire la suite La corde au cou ❤️❤️❤️💛 La corde au cou… de l’otage ou de son ravisseur ? Dans La Corde au cou, Gus Van Sant nous plonge dans un fait divers des années 70, aussi surprenant que méconnu : celui d’un petit promoteur qui prend en otage le fils du PDG de la société de prêts responsable de sa faillite. À partir de ce point de départ... Lire la suite Plus fort que moi ❤️❤️❤️💛 Un film feel-good touchant qui fait rire sans jamais se moquer de la maladie. Plus fort que moi est un film qui marque d’abord par sa capacité à rendre concret et humain le syndrome de Gilles de la Tourette, loin des clichés réducteurs. Sa dimension didactique est... Lire la suite Good luck Have fun Don't die ❤️❤️❤️ Gore Verbinski livre un épisode de Black Mirror délirant. Good Luck, Have Fun, Don’t Die marque le grand retour de Gore Verbinski avec ce qui sera probablement le film le plus barré de 2026. À la croisée de l’aventure et de la science-fiction, c’est avant tout une comédie déjantée. Le film impressionne d’abord... Lire la suite Juste une illusion ❤️❤️❤️❤️💛 Une déclaration d’amour à la famille et à la mémoire de l’enfance. Avec Juste une illusion, Olivier Nakache et Éric Toledano signent leur film le plus intime. Puisant dans leurs souvenirs, ils mêlent leurs enfances pour offrir un récit universel et profondément humain. Derrière la reconstitution des années 80, se dessine avant tout une… Lire la suite Saison 2 - Épisode 10 Au programme : Nos réactions sur la sélection de Cannnes 2026 En vidéo sur Youtube et toujours sur les différentes plateformes d'écoute. Lire la suite 12 hommes en colère ❤️❤️❤️💛 Quand le doute devient une question de vie ou de mort. Dès le lever de rideau, l’arrivée des douze jurés peut désorienter : on a d’abord le sentiment de se perdre parmi ces nombreux personnages. Pourtant, cette impression s’efface rapidement grâce à... Lire la suite Conseils Paris 2026 Une nouvelle année commence et, espérons-le, elle sera riche en découvertes et en émotions théâtrales ! Retrouvez ici la liste des pièces déjà chroniquées sur le site, que vous pouvez aller voir dès maintenant à Paris. Lire la suite Nos dernières critiques Cinéma Théâtre Séries

Découvrez nos critiques des spectacles présents sur Paris cette saison. Conseils des spectacles à voir sur Paris Découvrez nos critiques des spectacles présents sur Paris cette saison. Une nouvelle année commence et, espérons-le, elle sera riche en découvertes et en émotions théâtrales ! Retrouvez ici la liste des pièces déjà chroniquées sur le site, que vous pouvez aller voir dès maintenant à Paris. - CYRANO DE BERGERAC Jusqu'au 29 avril Théâtre le Ranelagh - DOLORES Jusqu'au 26 avril Théâtre Actuel La Bruyère - DU CHARBON DANS LES VEINES Jusqu'au 3 mai Théâtre du Palais Royal - EMMA PICARD Du 9 au 19 avril Théâtre de l'épée de bois - GAGNANT GAGNANT Jusqu'au 27 juin Comédie Bastille - INTRA MUROS Jusqu'au 29 mars Théâtre de la Pépinière - LA VOIX D'OR Jusqu'au 27 janvier Théâtre Gaîté Rive Gauche - LE CHANT DES LIONS Jusqu'au 4 juillet Théâtre Tristan Bernard - LE DERNIER CÈDRE DU LIBAN Jusqu'au 12 avril Théâtre de l'œuvre - LE PORTEUR D'HISTOIRE Jusqu'au 31 mars Théâtre du Petit Montparnasse - LE PROCES D'UNE VIE Jusqu'au 28 juin Splendid Saint Martin - LES FROTTEMENTS DU CŒUR Jusqu'au 14 mars Théâtre des Gémeaux Parisiens - LES GROS PATINENT BIEN Jusqu'au 29 mars Théâtre de la Pépinière - LES MARCHANDS D'ÉTOILES Jusqu'au 31 mai Théâtre du Splendid - LES TROIS MOUSQUETAIRES Jusqu'au 24 avril Théâtre du Palais Royal - MADE IN FRANCE Jusqu'au 31 mars Théâtre de la Renaissance - OUBLIE MOI Jusqu'au 25 avril Théâtre Actuel La Bruyère - PASSEPORT Jusqu'au 3 mai Théâtre de la Renaissance - ROBERTO ZUCCO du 31 mars au 18 avril Théâtre 14 - ROSE ROYAL Jusqu'au 29 mars Théâtre de la Pépinière - THE LOOP Jusqu'au 3 mai Théâtre du Petit Montparnasse - TOUT CONTRE LA TERRE Jusqu'au 14 juin Comédie de Paris - Y'A DE LA JOIE Jusqu'au 31 mars Théâtre d' l'œuvre

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Critiques d'un passionné sur les films qu'il voit au cinéma Critiques cinéma Découvrez nos critiques des films découverts au cinéma, ainsi que certains coups de coeurs Rechercher un film La corde au cou ❤️❤️❤️💛 La corde au cou… de l’otage ou de son ravisseur ? Dans La Corde au cou, Gus Van Sant nous plonge dans un fait divers des années 70, aussi surprenant que méconnu : celui d’un petit promoteur qui prend en otage le fils du PDG de la société de prêts responsable de sa faillite. À partir de ce point de départ... Lire la suite Plus fort que moi ❤️❤️❤️💛 Un film feel-good touchant qui fait rire sans jamais se moquer de la maladie. Plus fort que moi est un film qui marque d’abord par sa capacité à rendre concret et humain le syndrome de Gilles de la Tourette, loin des clichés réducteurs. Sa dimension didactique est... Lire la suite Good luck Have fun Don't die ❤️❤️❤️ Gore Verbinski livre un épisode de Black Mirror délirant. Good Luck, Have Fun, Don’t Die marque le grand retour de Gore Verbinski avec ce qui sera probablement le film le plus barré de 2026. À la croisée de l’aventure et de la science-fiction, c’est avant tout une comédie déjantée. Le film impressionne d’abord... Lire la suite Juste une illusion ❤️❤️❤️❤️💛 Une déclaration d’amour à la famille et à la mémoire de l’enfance. Avec Juste une illusion, Olivier Nakache et Éric Toledano signent leur film le plus intime. Puisant dans leurs souvenirs, ils mêlent leurs enfances pour offrir un récit universel et profondément humain. Derrière la reconstitution des années 80, se dessine avant tout une… Lire la suite The drama ❤️❤️❤️❤️ La rom-com idéale… pour annuler un mariage. The Drama commence comme la promesse d’une comédie romantique portée par sans doute le couple le plus glamour de 2026 : Zendaya et Robert Pattinson. L’alchimie est immédiate, évidente, séduisante. On s’installe confortablement… avant de comprendre... 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En juin dernier sortait 28 ANS PLUS TARD et, même si je suis plutôt amateur de la franchise, ce nouvel opus m’avait laissé dubitatif. J’avais pourtant adhéré à bien des choses : l’ambiance poisseuse, la mise en scène inventive de Danny Boyle, ou encore... Lire la suite

Découvrez notre critique détaillée du film LA CORDE AU COU . LA CORDE AU COU ❤️❤️❤️💛 La corde au cou… de l’otage ou de son ravisseur ? Dans La Corde au cou , Gus Van Sant nous plonge dans un fait divers des années 70, aussi surprenant que méconnu : celui d’un petit promoteur qui prend en otage le fils du PDG de la société de prêts responsable de sa faillite. À partir de ce point de départ, le cinéaste livre une œuvre engagée, explorant les failles d’un système dont les dérives résonnent encore aujourd’hui. Dès son ouverture, le film frappe fort en nous immergeant dans une prise d’otage tendue et frontale. La mise en scène, à la limite du documentaire, capte l’événement avec une froideur presque clinique. Le grain de l’image, les variations de format et les inserts photographiques donnent le sentiment d’assister non pas à une fiction, mais à une reconstitution vivante, comme si le récit était composé d’archives recomposées. Au cœur de ce dispositif, Bill Skarsgård impressionne par une interprétation habitée. Il incarne un homme brisé, au bord de la folie, dont la rage, profondément ancrée dans une réalité sociale, devient compréhensible. C’est toute la force du film : créer un véritable attachement tout en maintenant un malaise constant face à ses actes. Refusant toute glorification ou condamnation, Gus Van Sant adopte une distance qui renforce la portée du propos. Son personnage n’est ni un héros ni un monstre, mais un individu lambda broyé par un système économique, médiatique et social qui le dépasse. Le titre lui-même, La Corde au cou , agit comme une métaphore : celle qui relie l’otage à l’arme, et celle, invisible, des dettes et des pressions qui enserrent peu à peu le ravisseur, jusqu’à l’entraîner dans une spirale irréversible. Le film trouve également une résonance contemporaine dans sa critique des médias, montrant comment un drame peut devenir spectacle, comment la quête d’audience peut primer sur l’éthique, et comment, en tant que spectateurs, nous participons nous aussi à cette mise en scène du réel. Mais cette ambition se heurte à ses propres limites. Après un début sous haute tension, le film se replie progressivement dans un huis clos entre le ravisseur et son otage, qui, à force de répétition, finit par nuire à la tension dramatique. Certaines pistes — notamment la relation avec le présentateur radio ou le traitement du procès — auraient gagné à être davantage développées, mais restent finalement survolées, voire expédiées. Si le film captive par son histoire improbable et la richesse de ses thématiques, il laisse aussi un sentiment de frustration, comme si certaines portes n’avaient été qu’entrebâillées. Partager

Découvrez notre critique détaillée du film GOOD LUCK, HAVE FUN, DON’T DIE . GOOD LUCK, HAVE FUN, DON’T DIE ❤️❤️❤️ Gore Verbinski livre un épisode de Black Mirror délirant. Good Luck, Have Fun, Don’t Die marque le grand retour de Gore Verbinski avec ce qui sera probablement le film le plus barré de 2026. À la croisée de l’aventure et de la science-fiction, c’est avant tout une comédie déjantée. Le film impressionne d’abord par son énergie et son goût du chaos, multipliant les idées jusqu’à l’excès dans un tourbillon qui n’est pas sans rappeler Everything Everywhere All at Once ou Shaun of the Dead . Cette surenchère permanente donne lieu à des scènes totalement jouissives, où l’absurde et l’humour noir explosent sans retenue. L’humour noir est ici le véritable moteur du film. Verbinski pousse ses situations jusqu’à l’irrationnel, assumant un manque de crédibilité qui devient une force. Les décisions improbables et les situations décalées ne cherchent jamais à convaincre, mais au contraire à révéler l’absurdité du monde. À travers cette exagération constante, le film transforme son chaos en une satire féroce de notre époque. Le film déploie ainsi une critique acerbe de l’intelligence artificielle et de notre dépendance aux écrans. À travers des flashbacks dignes de Black Mirror, il montre la dérive progressive vers un monde ultra-connecté. Ces séquences apportent une vraie profondeur, même si, en contrepartie, elles cassent parfois le rythme du film. Au cœur de ce chaos, Sam Rockwell s’impose avec un personnage au look improbable, à la fois décalé, drôle et touchant, qui à lui seul vaut le détour. Mais le film n’est pas parfait. À force de cumuler les idées et les thèmes, il donne parfois le sentiment de survoler ses propres enjeux et manque de subtilité dans leur développement. Pourtant, cette générosité excessive fait aussi sa force. Au final, Good Luck, Have Fun, Don’t Die est un film aussi chaotique que jouissif : une œuvre inégale, parfois brouillonne, mais portée par une inventivité rare et un sens du spectacle jubilatoire. Un grand divertissement, fun et original, qui, sous ses airs de délire incontrôlé, capte avec une férocité jubilatoire les dérives de notre époque. Partager

Découvrez notre critique détaillée du film PLUS FORT QUE MOI . PLUS FORT QUE MOI ❤️❤️❤️💛 Un film feel-good touchant qui fait rire sans jamais se moquer de la maladie. Plus fort que moi est un film qui marque d’abord par sa capacité à rendre concret et humain le syndrome de Gilles de la Tourette, loin des clichés réducteurs. Sa dimension didactique est indéniable : sans jamais être démonstratif, il nous fait comprendre de l’intérieur ce que signifie vivre avec des tics incontrôlables, la tension permanente qu’ils impliquent et, surtout, le poids du regard des autres. Cette justesse repose en grande partie sur la performance impressionnante de Robert Aramayo, dont le jeu, tout en retenue, évite toute caricature. Il incarne la maladie avec une précision troublante, montrant les manifestations visibles, mais surtout la lutte intérieure. Une prestation d’autant plus remarquable qu’elle laisse perplexe face à son absence aux Oscars, au même titre que celle de Amanda Seyfried pour Le Testament d’Ann Lee . Le film trouve aussi un équilibre particulièrement réussi dans son ton, très british dans son approche : pudique, souvent décalé, avec cette capacité typiquement anglaise à mêler gravité et humour sans jamais forcer le trait. Souvent drôle, il joue sur un humour de situation qui provoque un rire teinté de malaise : on rit, mais sans jamais se moquer, car la mise en scène nous place constamment du côté du personnage. Ce décalage entre comique et compassion est sans doute la plus grande force du film. On notera aussi la relation avec sa mère de substitution, qui devient le cœur émotionnel du récit, à travers leur façon très sobre et très juste de s’épauler mutuellement dans leur souffrance. Mais ce choix d’un ton accessible et souvent feel-good, s’il permet au film de toucher un large public et d’éviter tout misérabilisme, en constitue aussi la limite. Le dernier acte, qui aborde la reconnaissance sociale de la maladie, reste trop esquissé, et certaines pistes dramatiques, notamment la relation avec la mère biologique, ne sont qu’effleurées. Le film semble alors préférer la retenue et la douceur à la confrontation, au risque de survoler des enjeux pourtant puissants. Plus fort que moi reste tout de même un film profondément attachant et sincère, qui réussit à sensibiliser sans alourdir, à émouvoir sans jamais forcer. Partager

Découvrez notre critique détaillée du film THE DRAMA . THE DRAMA ❤️❤️❤️❤️ La rom-com idéale… pour annuler un mariage. The Drama commence comme la promesse d’une comédie romantique portée par sans doute le couple le plus glamour de 2026 : Zendaya et Robert Pattinson. L’alchimie est immédiate, évidente, séduisante. On s’installe confortablement… avant de comprendre que le film est en train de nous piéger. Très vite, le vernis se fissure. La romance glisse vers quelque chose de plus trouble, flirtant avec le thriller paranoïaque, où chaque échange devient suspect et chaque silence pesant. Le film est constamment sur le fil du rasoir, installant une tension permanente et ce sentiment que tout peut basculer à chaque instant. L’humour noir sec et grinçant fait rire autant qu’il met mal à l’aise. La mise en scène accentue cette perte de repères : entre présent, souvenirs, récits et fantasmes, la réalité devient instable… Au cœur de cette tension se cache le fameux “secret”. On aurait pu attendre quelque chose de plus spectaculaire, mais le choix est finalement plus judicieux : plus simple, plus crédible, et surtout beaucoup plus dérangeant parce qu’il résonne avec des traumas très actuels. En filigrane, il pose une question perturbante : faut-il vraiment tout connaître de l’autre pour l’aimer, ou l’amour repose-t-il aussi sur ce que chacun choisit de taire ? Tout n’est pas parfaitement maîtrisé pour autant. Après un départ fulgurant, le film traverse un ventre mou où il tourne un peu en rond, étirant ses idées sans toujours faire progresser la tension. Et même si le dernier acte est d’une intensité remarquable, presque anthologique, on peut regretter une scène finale un peu facile qui tranche avec la subtilité du reste. Côté interprétation, Zendaya est troublante, impénétrable, fascinante. Pattinson, lui, livre un personnage à la fois irritant et captivant : son côté immature et stupide énerve autant que le soin qu’il porte à être décoiffé, contribuant à casser l’image du couple parfait. Au final, The Drama est un film imparfait mais marquant. Comme son précédent film, Dream Scenario , Kristoffer Borgli livre une œuvre surprenante, malaisante, portée par un humour caustique qui désamorce autant qu’il dérange. Et si vous êtes à deux semaines de votre mariage, en pleine montée de stress et de doutes existentiels… disons simplement que ce n’est peut-être pas le meilleur choix de séance. Partager

Découvrez notre critique détaillée du film LA PLANÈTE DES SINGES : LE NOUVEAU ROYAUME . LA PLANÈTE DES SINGES : LE NOUVEAU ROYAUME ❤️❤️💛 À l’annonce du projet, j’étais assez dubitatif sur l’utilité de faire une suite, car la trilogie précédente est une des rares licences des années 2000 que je trouve maitrisée de bout en bout, avec notamment un dernier épisode frôlant la perfection… Mais le film à la bonne idée de ne pas être une suite directe, et de placer son action plusieurs génération plus tard, et son titre nous proposait d’ailleurs un nouveau départ… Le film a pour lui d’être visuellement sidérant. Les singes n’ont jamais été aussi criants de vérité avec des expressions faciales bluffantes. De même, le travail sur les décors est impressionnant et propose des plans post apocalyptiques du plus bel effet. A quelques détails près, les effets numériques sont parfaitement intégrés et on est loin de la bouillie visuelle que propose la majorité des blockbusters actuels. Bref, il y a un grand soin apporté au visuel, et on en prend plein les yeux. Même si César ne sera plus présent, son aura sera continuellement présente, en devenant un symbole christique, qui sera le thème central du film. Ce nouvel opus offre aussi de nombreuses références au film de 1968, que ce soit sur certains plans, objets ou même la musique. Et il prendra même parfois un malin plaisir à en jouer. Mais, même si la claque visuelle est bien présente et qu’il respecte aussi bien les films passés, son écriture plombe sérieusement l’expérience cinématographique… En premier lieu, les personnages, dont l’écriture est assez simpliste et manichéenne. On passera sur le choix du prénom de notre héros, Noa, au cas où certains spectateurs passeraient à côté de la métaphore religieuse… Un héros qui, bien sûr, est un gentil chimpanzé, accompagné du sage orang outan, et se battant contre le très méchant gorille… Le personnage de Mae sort tout de même du lot et est certainement le plus intéressant. Et même si on devine son parcours lors des prochains épisodes, elle reste plus ambiguë et nuancée. Pour le reste, on a vraiment la sensation qu’on nous ressert le même casting, ce qui a pour conséquence qu’on a du mal à s’attacher aux personnages, qui d’ailleurs ont un développement au moins aussi prévisible que le scénario. L’histoire est très convenu, avec cette quête initiatique du héros qui cherche à sauver sa famille. J’avais continuellement une longueur d’avance sur l’histoire, ce qui fait que j’ai rarement été surpris, et le manque d’émotion flagrant du film n’arrangeant rien, et j’ai fini par trouvé le temps long… Alors, oui, visuellement c’est assez dingue, et le grand spectacle est bien là. Mais pour le coup l’écriture à finit par me sortir du film qui aurait clairement gagné à être raccourci pour se concentrer sur le spectacle, ou alors réellement développer ses personnages… Partager

Découvrez notre critique détaillée du film ANNETTE . ANNETTE ❤️❤️❤️💛 J'ai eu du mal à rentrer dans le délire de Carax (souvent le cas avec lui), mais le film a fini par m'emporter POUR - La scène d'ouverture - La musique des Sparks offre quelques scènes d'anthologie - C'est plus un opéra-rock qu'une comédie musicale - C'est une tragédie sombre et malaisante se rapprochant d'un Dancer in the dark - C'est bourré d'idées de mise en scène - Certains plans sont magnifiques et transpirent de poésie - C'est original, déroutant et souvent surprenant - Adam Driver en état de grâce. Certes, ce n'est pas le roi du charisme, mais QUEL acteur !!! - Le personnage d'Annette (je ne développe pas car je ne sais pas si c'est abordé dans la bande annonce) - La deuxième moitié du film et un final vraiment réussi - Au cinéma, c'est vrai que ça claque - J'étais seul dans une salle de 200 personnes !!! CONTRE - Ça ne caresse pas le spectateur dans le sens du poil et prend le risque de le perdre en cours de route - Je ne vais pas mentir, passé la scène d'ouverture, je me suis un peu fait chier pendant la première moitié du film (même si visuellement, rien à redire), puis le film a réussi à me chopper - Les scène de stand-up de Driver sont souvent lourdes (même si une d'elles est vraiment bien foutue) - Le fait qu'il y ait TRES peu de dialogues n'aide pas à la construction des personnages - Il y a certains passages un peu kitschs (même si totalement assumés) qui m'ont laissé dubitatifs - Driver est un acteur magistral, mais niveau chanteur... Bref, même si ça vaut vraiment le coup de le voir au cinéma, j'ai mis beaucoup de temps en rentrer dedans et même si la deuxième moitié est assez dingue, elle n'efface pas ce sentiment mitigé Partager

Découvrez notre critique détaillée du film LES TROIS MOUSQUETAIRES : MILADY . LES TROIS MOUSQUETAIRES : MILADY ❤️❤️💛 Voici donc la suite du premier volet que j’avais particulièrement apprécié au printemps dernier, et vu que j’ai toujours préféré la deuxième partie de l’œuvre de Dumas, qui joue avec la zone grise de ses personnages et ses enjeux dramatiques, j’étais assez impatient de découvrir ce deuxième film. Alors, sur plusieurs aspects, il garde certaines qualités du premier film. On retrouve l’ambition visuelle, avec ses décors et ses costumes impressionnants, cette recherche de grand spectacle, ce thème musical épique, ou certains acteurs qui semblent investis au projet. Bien sûr, on retrouve une Eva Green dont le magnétisme colle parfaitement à cette Milady énigmatique, et c’est avec le même bonheur qu’on savoure chaque apparition de Louis Garrel qui m’a fait sourire à chaque réplique. Ça se donne les moyens de ses ambitions et propose un spectacle populaire et plutôt efficace où je ne me suis pas vraiment ennuyé. Sauf, que le film me pose aussi de sérieux soucis… Au niveau du spectacle, autant dans le premier film les combats en plans séquences avaient vraiment de la gueule, mais ici c’est beaucoup moins maitrisé, moins chorégraphié et surtout ça rend l’action brouillonne… mais pas autant que l’histoire… Parce que tout ici semble rushé, ça va trop vite et tous les évènements s’enchainent sans que le scénario ne puisse les digérer, et malheureusement, c’est détriment de la dramaturgie. Bon, vu le cumul des rebondissements, ça pourrait se comprendre, mais pourquoi inclure des sous-intrigues sorties de nulle part et sans intérêts ? (Oui, je parle de toi Michalik…). Idem pour le développement des personnages qui est expédié, voire inexistant. En premier lieu, celui de Milady, dont l’ambiguïté passe totalement à la trappe. Son personnage aurait mérité tellement mieux, d’autant plus que ce volet porte son nom… Sans parler de Portos et Aramis qui sont relégués au second plan et ressemblent plus à des faire-valoir comiques qu’à autre chose… Ça donne un côté très sériel à l’ensemble. D’ailleurs on en parle des cinq premières minutes consacrées à un résumé du premier film (Sérieusement, au cinéma ???), on en parle de la scène post-générique du même premier film qui apparait au bout de plus d’une heure dans le deuxième ? Mais surtout, c’est quoi cette fin débile qui ouvre la porte à une potentielle suite ??? Alors, je veux bien qu’on prenne des libertés avec un roman, et la partie en Angleterre est même intéressante de ce point de vue-là, mais c’est quoi cette dernière scène qui frôle le ridicule ??? Après, ça reste un divertissement familial honorable et plutôt efficace, mais après un premier film très prometteur, j’en ressors très frustré et surtout avec un sentiment de gâchis… Partager