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Découvrez notre critique détaillée du spectacle FRANTZ Une pièce que l’on « voit » autant avec les oreilles que les yeux. FRANTZ ❤️❤️💛 Une pièce que l’on « voit » autant avec les oreilles que les yeux. J’ai d’abord été impressionné par cet univers sonore entièrement fabriqué à vue, avec une précision d’orfèvre. À l’aide d’objets du quotidien, les comédiens font naître une multitude d’ambiances et de situations. Chaque son agit comme un déclencheur d’imaginaire, laissant au spectateur le soin de compléter mentalement les images. Le spectacle est traversé par un esprit burlesque qui évoque autant l’univers du cartoon que celui de Jacques Tati. Ce ton comique apporte une légèreté bienvenue et révèle en creux la fragilité du personnage. Progressivement, la pièce glisse vers un registre plus onirique et fragmenté. Le récit se déconstruit, multiplie les allers-retours dans le temps. Le travail sonore évolue : de concret et évocateur, il devient plus abstrait, parfois insaisissable. Ce glissement traduit avec justesse un état intérieur troublé … mais cette évolution m’a aussi tenu à distance. C’est d’ailleurs là que le spectacle m’a un peu perdu. Malgré le fait qu’il regorge d’idées, j’ai ressenti un rythme inégal. Certains moments sont vraiment vivants, presque jubilatoires, puis d’autres s’étirent davantage. Et comme le fond — le deuil, la reconstruction — reste assez classique, j’ai parfois eu l’impression que la forme, pourtant brillante, ne suffisait plus à maintenir mon attention. Au final, Frantz reste pour moi un spectacle singulier et inventif, à la croisée du théâtre d’objet, du mime et de la création sonore. J’y ai vu de très belles trouvailles, une vraie sensibilité… même si l’ensemble ne m’a pas complètement emporté. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle GLENN, NAISCANCE D’UN PRODIGE GLENN, NAISCANCE D’UN PRODIGE ❤️❤️❤️❤️❤️ Je suis complètement tombé sous le charme de ce spectacle tout aussi extraordinaire que le destin qu’il nous raconte : la vie de Glenn Gould un musicien virtuose, mais aussi un autiste asperger, hypocondriaque et tourmenté… Tout dans ce spectacle est millimétré. On est d’entrée immergé dans cette époque grâce aux costumes soignés et au décor, qui même si assez classique proposera de belles idées, aidant le spectateur à voyager entre les divers lieux. Evidemment, la musique aura une importance primordiale et les quelques moments musicaux sont savoureux (à l’image du thème principal qui accompagnera la pièce). Et même si dès son ouverture, on comprend qu’on va assister à un destin tragique, on rit énormément. La pièce arrive à trouver un parfait équilibre entre rire et drame. Mais si le spectacle impressionne, c’est avant tout par sa galerie de personnage, les liens qui les unissent et surtout leurs interprétations. Mais clairement celui qui sort du lot, c’est Thomas Gendronneau. Il offre une prestation hallucinante, tout en finesse, ne sombrant jamais dans l’excès et aidant à comprendre la complexité de ce personnage à la fois touchant et malaimable. Un grand soin sera apporté à la relation qu’il avait avec les deux femmes de sa vie : sa mère aussi aimante que castratrice et sa cousine secrètement amoureuse de lui. Cela offrira plusieurs moments d’une grande justesse et extrêmement poignants. Qu’on aime ou pas le personnage ou la musique, la pièce est captivante et est une vraie pépite théâtrale. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle MAYA, UNE VOIX MAYA, UNE VOIX ❤️❤️💛 On y suit l'enfance de Maya Angelou, une femme emblématique des États-Unis qui a combattu pour les droits de la communauté noire. C'est du théâtre musical où les cinq comédiennes, qui alterneront comédie et chants, seront accompagnées en live par un pianiste. La mise en scène rythmée, elles ne quitteront jamais là scène, jusqu'à leurs changements de personnages qui se feront à vue. Les chants Gospel, en plus d'être une des forces du spectacle, immergent le spectateur dans les années 30. Je dois avouer que j'ai quand même eu du mal à rentrer dans l'histoire, mais la deuxième partie où Maya découvre son amour pour la littérature m'a totalement emporté par sa poésie. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle UNE HISTOIRE D’AMOUR UNE HISTOIRE D’AMOUR ❤️❤️❤️❤️ Avec l’annulation du OFF 2020 j’étais passé à côté de ce spectacle que j’ai ENFIN pu découvrir hier au théâtre de Salon de Provence… et quel moment de théâtre !!! Alexis Michalik confirme une nouvelle fois qu’il est un de mes metteurs en scène préférés et surtout un conteur hors pair. Comme toujours chez lui, quelques acteurs vont interpréter une multitude de personnages, les changements décors et de costume se font face au public. Les scènes s’enchainent très vite, ça fourmille d’idées et apporte un dynamisme fou à ses pièces et leurs donnent un côté très cinématographique. UNE HISTOIRE D’AMOUR, est immanquablement le spectacle le plus personnel de l’auteur. Ici, comme le nom l’indique, on parlera d’amour. Celui entre ces deux femmes qui se rencontrent, mais aussi entre une mère et sa fille, entre un mari et sa femme, un frère et sa sœur ou bien une nièce et son oncle. Je n’en dirais pas plus pour vous laisser découvrir ce petit bijou. Mais forcément, vu le sujet, chaque spectateur se reconnaitra à un moment ou un autre dans cette tragédie. Parce que oui, on a affaire ici à une terrible tragédie qui prend le spectateur aux tripes et dont il ressortira bouleversé. Mais pourtant Michalik y apporte énormément d’humour, nous faisant passer continuellement du rire aux larmes. Les répliques fusent, le rythme est endiablé, les rebondissements s’enchainent et on ne voit pas le temps passer. Mais si l’ensemble fonctionne aussi bien c’est aussi grâce un casting sans faute. Ils nous font aimer, autant que détester leurs personnages. Marie-Camille Soyer et Juliette Delacroix impressionnent par leur justesse. Clément Aubert par l’humanité qu’il apporte au rôle de William. Pauline Bression dont la grâce offre une légèreté et une poésie salvatrice. Et bien sûr cette gamine bouleversante à laquelle on s’attache instantanément. Une nouvelle fois la magie Michalik et son sens du rythme opèrent pour le plus grand bonheur du public. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle ADIEU MONSIEUR HAFFMANN ADIEU MONSIEUR HAFFMANN ❤️❤️❤️❤️❤️ Pour commencer cette journée, j'ai emmené du monde découvrir un de mes plus grands coups de cœur au fil de ces années de OFF. Parce que oui, Adieu monsieur Haffman, est une œuvre majeure qui mérite amplement son succès depuis 2016 et ses quatre Molières. Comme souvent avec Jean-philippe Daguerre, le sujet est lourd mais il le traite avec énormément d'humanité, de poésie et d'humour qui ont un effet salvateur. Même si la pièce risque de vous faire verser quelques larmes, on rit énormément et on en ressort reboosté, le sourire aux lèvres et la conviction d'avoir passé un grand moment de théâtre. Le scénario est intelligemment écrit et réussit à nous captiver. Il offre pas mal de surprises, notamment cette deuxième partie avec un changement radical de ton. La pièce va alterner les moments de drame intense, mais aussi de comédie et de tension en passant d'un registre à l'autre avec énormément d'aisance. Sans pathos et avec une grande justesse, elle va approfondir les tensions psychologiques entre les personnages suite à leur étrange pari. La scénographie est simple mais maligne, avec ce décor et ces costumes tout nuances de gris, intensifiant le côté tragique et oppressant de l'histoire, mais qui offre aussi de très jolis moments de poésie. Le tout mis en valeur par une magnifique musique qui immanquablement restera gravée en vous. Mais la clef de la réussite du spectacle est certainement son casting du haut vol (notamment le trio que j'avais pu retrouvé dans la très bonne pièce "Les Vivants", il y a deux semaines). On rentre en empathie totale avec les personnages, ce qui décuple les émotions. Une œuvre à la fois passionnante, bouleversante, drôle et oppressante, bref un vrai festival d'émotions à voir absolument (ou comme moi aujourd'hui, à revoir avec autant de plaisir...). Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle L’ÉTRANGE AFFAIRE ÉMILIE ARTOIS Un interrogatoire banal qui vire au duel psychologique. L’ÉTRANGE AFFAIRE ÉMILIE ARTOIS ❤️❤️❤️ Un interrogatoire banal qui vire au duel psychologique. L’étrange affaire Émilie Artois nous entraîne dans un univers qui, de prime abord, semble balisé : un interrogatoire autour d’un banal vol de carte bleue. Le décor est posé, sobre, presque anodin. Mais très vite, le spectacle déjoue les attentes. Ce qui semblait être un simple polar se mue en un thriller psychologique intense. Une des grandes qualités de la pièce réside dans la maîtrise de sa montée en tension . À mesure que l’échange entre les protagonistes se densifie, la joute verbale devient le cœur battant du récit. Chaque réplique est affûtée, chaque silence, pesant. Et si cette montée en puissance fonctionne si bien, c’est en grande partie grâce au personnage central : une Émilie Artois mystérieuse, troublante, insaisissable. La comédienne livre une performance saisissante, habitée par une ambivalence fascinante : provocatrice sans jamais être caricaturale, elle prend peu à peu le pouvoir, aussi bien sur la scène que sur l’intrigue. Elle manipule, séduit, dérange. Les rebondissements s’enchaînent sans jamais sembler forcés, tenant le public en haleine jusqu’à un final aussi déroutant que bien amené. Ce dénouement, à la fois inattendu et perturbant, clôt le récit avec une efficacité certaine. Toutefois, malgré ces grandes qualités, quelques réserves s’imposent. L’utilisation de la voix off, notamment, paraît superflue : elle rompt par moments l’immersion sans réellement enrichir la narration. De même, le dernier acte souffre d’un excès d’explication, là où le non-dit et l’ambiguïté auraient probablement eu davantage de force. Il n’en reste pas moins un thriller scénique réussi, à la tension parfaitement maîtrisée , dont le personnage central, aussi magnétique qu’insaisissable, ne vous laissera pas indifférent. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle OUBLIE-MOI OUBLIE-MOI ❤️❤️❤️❤️❤️ Depuis le début du festival, que ce soit lors des discussions avec les autres festivaliers, dans les journaux ou bien sur les blogs, un nom revenait régulièrement : OUBLIE-MOI. J’ai donc attendu le dernier jour du festival pour découvrir ce spectacle, et oui, il mérite largement tout le buzz qu’il a provoqué… Un immense coup de cœur !!! La pièce s’ouvre sur un décor intégralement rose, jusqu’au moindre accessoire, dans lequel nous allons découvrir Jeanne et Arthur qui vont nous raconter leur histoire d’amour. Mais même si tout semble parfait, de leur coup de foudre à la complicité évidente de chaque moment, la vie en rose promise par la scénographie sera confrontée à une terrible tragédie, comme souvent avec les plus belles histoires d’amour… Marie-Julie Baup et Thierry Lopez sont admirables. On croit dès la première minute en leur amour qui s’installe jusqu’à devenir fusionnel, avec cette insouciance et ce petit grain de folie qui les réuni. Cet humour complice, qui comme un jeu entre les personnages, survolera tout le spectacle, même pendant les moments les plus tragiques. Clairement, leur interprétation sans faille y est pour beaucoup sur les émotions transmises aux spectateurs. Et quel tourbillon d’émotions !!! Du rire aux larmes, en passant par l’horreur, la tendresse, la compassion… J’en suis ressorti des nœuds dans le ventre, mais le sourire aux lèvres, tant leur histoire est belle et restera gravée dans ma mémoire. Niveau mise en scène et scénographie, c’est aussi la grande classe. Elle est moderne et inventive, avec notamment ces deux micros, de part et d’autre de la scène, où les personnages iront se recueillir régulièrement pour nous expliquer leur ressentis sur les flashs backs qui se déroulent sur nos yeux. Une pièce parfaitement menée, qui traitera son sujet avec énormément de justesse. Un hymne à l’amour avec un grand A, plus fort que tout et permettant de franchir chaque obstacle. Un coup de foudre absolu, le leur, bien sûr, mais surtout le miens pour ma pépite de l'année que je ne suis pas prêt d'oublier. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle ZOOM Une confession poignante, entre cinéma intime et théâtre brut ZOOM ❤️❤️❤️❤️ Une confession poignante, entre cinéma intime et théâtre brut Il est des spectacles qui vous saisissent sans prévenir. Zoom est de ceux-là. Porté par l’interprétation magnétique de Pamela Ravassard, seule en scène, ce monologue d’une mère cabossée vient vous percuter en plein cœur. Elle incarne une mère célibataire, paumée, drôle parfois, mais surtout terriblement humaine. Son amour inconditionnel pour son fils Burt est le fil rouge d’un récit bouleversant. Comme dans Ip higénie à Splott , que j’avais tant aimé, j’ai retrouvé ici cette tendresse infinie pour une héroïne brisée, dont les failles deviennent poésie. J’ai été frappé par l’intensité du jeu de la comédienne, par la manière dont elle fait vibrer chaque mot, chaque geste, avec une énergie brute et une vulnérabilité à fleur de peau. Mais Pamela Ravassard signe aussi une mise en scène d’une grande finesse, traversée de cinéma et de poésie . Elle nous embarque littéralement dans le film intérieur de cette mère. Les références hollywoodiennes (Rocky , Le Parrain , Indiana Jones , E.T. ) ne sont pas des clins d’œil gratuits : elles traduisent les espoirs démesurés qu’elle projette sur son fils, comme un rêve de grandeur pour échapper à la médiocrité du quotidien. Tout est pensé pour servir cette immersion : les vitres en fond de scène, les jeux de reflets, les effets sonores subtils, et surtout le formidable travail sur les lumières. Visuellement c’est somptueux et ça tisse un flou entre la réalité et le destin fantasmé par cette mère pour son fils . Mais derrière cette forme très maîtrisée, ce qui reste, c’est l’émotion. Une émotion brute, vraie, portée par l’écriture de Gilles Granouillet, qui donne la parole à ceux qu’on n’écoute pas. Une émotion qui fait rire aussi, car cette femme est traversée d’un humour qui rappelle souvent Chaplin. Et quand elle tombe le masque, c’est une déflagration. Zoom est un cri. Un pardon. Une tentative de transmission. Un hymne à la résilience. Et surtout, une très belle surprise de ce OFF. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle INTRA MUROS Un huis clos qui vous fera voyager. INTRA MUROS ❤️❤️❤️❤️💛 Un huis clos qui vous fera voyager. Raconter une histoire est un art, et dans ce domaine Michalik prouve encore une fois qu'il est un maître . Cette pièce démarre comme un huit clos où l'on assiste à un cours de théâtre dans un milieu carcéral. Sauf que Michalik, c'est plus fort que lui et comme il en a l'habitude il trouve le moyen de faire voyager ses spectateurs . Ce cours de théâtre devient un prétexte à nous faire voyager dans le passé des cinq personnages en se concentrant sur l'humain et leurs cicatrices. Le public devient même un punching-ball qui reçoit toutes leurs émotions . Et vu le niveau de jeu des acteurs, certains coup font mal, très mal. A l'image de cette scène ou un jeune de banlieue nous raconte son passé et la montée en puissance de sa colère... bluffant... Mais il y a un sixième artiste dans Intra Muros, et pas des moindres. Un musicien en bord de scène, qui accompagne les acteurs d'une musique (un mélange de guitare, piano, percussions et musique electo). Son travail intensifie clairement les scènes, sans devenir envahissant et offre au spectacle un côté très cinématographique. Et puis, il y a la mise en scène de Michalik. Certains vont sûrement s'empresser de dire qu'il s'appuie sur des bases devenues habituelles chez lui. Avec ses changements de lieu, de décors et de costumes face au public (avec ici, des transitions passé-présent particulièrement réussies). Alors oui, c'est le cas, mais pour moi ça fait parti de son univers. Un peu comme si on reprochait à Tarantino ou Nolan leurs style cinématographique reconnaissable sur chaque film. Mais moi, tant qu'il réussira à m'emporter à chaque spectacle, je signe . Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle DÉVORANTE Malheureusement, je suis resté sur ma faim… DÉVORANTE ❤️ Malheureusement, je suis resté sur ma faim… Parfois, tu passes totalement à travers un spectacle et c'est ce qui m'est arrivé hier. Au point que j'ai même hésité à vous en parler, car je sais qu'il y a des gens qui travaillent derrière chaque projet et qu'il n'est pas évident de se faire une place au OFF . Mais certaines personnes me suivent aussi pour connaitre mes avis sur ce que je découvre au festival (qu’ils soient positifs ou non). Donc, je vais essayer de faire court et cet avis reste subjectif. En revanche, n'hésitez pas à aller vous faire une idée si le spectacle avait retenu votre attention. Pour moi, le principal souci est son écriture. Ce seule en scène est censé dénoncer les violences conjugales mais finalement le sujet n'est que très peu abordé, alors que la partie sur la cuisine italienne et la France prend une trop grande place. Je trouve que ça dessert le propos. Si ces moments de cuisine avait été beaucoup plus rares, pour apporter juste un décalage et le recul nécessaire, je pense que la proposition aurait énormément gagné en force. Et même si le final sort du lot, ça manque cruellement d’impact et d’émotion à mon goût, d’autant plus que l’humour, ainsi que le jeu de la comédienne, n’ont jamais réussi à me toucher… Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle LES TROIS MOUSQUETAIRES LES TROIS MOUSQUETAIRES ❤️❤️❤️💛 Quand tu adaptes un classique de la littérature, plus que l'histoire, c'est la façon de la raconter qui compte le plus, et ça, Jean-philippe Daguerre et Charlotte Matzneff l'ont bien compris. Car même si j'ai eu un peu de mal à rentrer dedans à cause du surjeu assumé qui apporte un côté burlesque à l'ensemble, je dois bien avouer que c'est finalement diablement efficace. On rit beaucoup donc, mais le rythme est aussi assez soutenu. Ça chante, ça danse, des musiciens accompagnent constamment les acteurs en jouant la musique mais aussi certains bruitages. Au final on a douze comédiens qui se donnent à fond, notamment dans des combats chorégraphiés qui en mettent plein la vue. Côté mise en scène on a aussi le droit à de très belles idées, comme avec les scènes de séduction de Milady. Une Milady admirablement incarné par une Caroline Frossard magnitique, intrigante et certainement le personnage le plus touchant de la pièce. Bref, un spectacle familial d'une grande efficacité. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle LE ROI DES PÂQUERETTES LE ROI DES PÂQUERETTES ❤️❤️❤️ Le roi des pâquerettes est le surnom donné à Louis Blériot, qui rêve de traverser la manche en aéroplane, mais qui est plus connu pour ses échecs successifs. D'entrée, on est plongé au début du siècle dernier. On est impressionné par les costumes et ce décor d'une chambre d'hôtel de province, nous immergeant dans cette époque. Nul besoin, d'être passionné d'aviation pour profiter de ce spectacle, et ce grâce à l'énergie folle et communicative déployée par les cinq comédiens. On est emporté par les émotions des personnages, leurs doutes, leurs peurs, leurs colères, mais surtout cette envie de relever ce grand défi. Les personnages sont haut en couleur, et l'écriture laisse la part belle à la femme de cet aviateur, prête à tout pour aider son mari à réaliser son rêve. On est suspendu aux lèvres des comédiens jusqu'à ce final intense en émotions. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF