Découvrez notre critique détaillée du spectacle VISITE À MISTER GREEN VISITE À MISTER GREEN ❤️❤️❤️❤️ Préparez-vous à une rencontre inoubliable Notre monsieur green est un vieil homme bourru un insociable qui, suite à la mort de sa femme, ne recherche qu'une chose : qu'on le laisse tranquille. L'arrivée de Ross, qui viendra régulièrement lui rendre visite, finira par chambouler son existence. Dès l'ouverture du rideau, on est impressionné par ce décor qui nous plonge dans cet appartement vieillot de New York plus vrai que nature. Il y a un souci du détail assez rare pour une pièce présentée au Festival. Une relation chaotique ou ces deux personnages que tout oppose vont apprendre à se connaître. Visite après visite, les moments de partage et les disputes vont s'enchaîner, les liens vont se tisser et ils finiront par se livrer. On ne voit pas le temps passer et on savoure leurs échanges, à l’écriture d’une subtilité et d’une justesse déconcertante. Il sera question de préjugés, discrimination, croyances religieuses et interdictions qu’elles impliquent, mais surtout de tolérance. La prestation de Patrick Préjean est impressionnante, jusque dans la moindre mimique. Il nous livre un Mister Green aussi attachant que détestable. Thomas Joussier apportera une tendresse particulière à son personnage. L’alchimie entre les deux fait mouche et est certainement LA réussite du spectacle. Ils nous offrent une véritable leçon d’humanité et de tolérance et surtout un moment de théâtre avec des personnages que l’on n'est pas près d’oublier… Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle SWING GUM SWING GUM ❤️❤️❤️💛 La danse, plus forte que les paroles… 3S - 10th Avenue - 15h55 À l’origine de ce spectacle, la rencontre entre ce soldat américain et cette jeune Française, qui se sont perdus de vue pendant 75 ans, avant que le journal de France 2 leur permette de se retrouver… Pour nous raconter cette touchante histoire, la Martin’s Tap Dance Company a choisi de créer un spectacle musical, où ils préfèrent utiliser la danse et les chants, plutôt que les mots. Ils enchaînent donc les tableaux alternant les chansons, le swing et surtout les claquettes. Le spectacle monte progressivement en puissance et impressionne par ses numéros de claquettes étourdissants, même si on peut regretter que la configuration de la salle ne permette pas de profiter pleinement de leur jeu de jambes. On notera aussi que le décor a été réduit pour correspondre à l’espace scénique du théâtre des 3 Soleils. Il n’en reste pas moins qu’ils nous offrent une prestation de haut vol, avec quelques moments magiques comme la séquence des drapeaux ou ce final tout en émotion qui fait fondre le spectateur. D’autant plus que les danseurs sont admirablement accompagnés par la chanteuse qui sur fond de Piaf, Montand et autres standards, fait office de conteuse en créant un lien entre les différents tableaux. Les artistes nous offrent un show original où ils redoublent d’imagination pour nous en mettre plein les yeux. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle TÉLÉPHONE-MOI TÉLÉPHONE-MOI ❤️❤️❤️❤️❤️ 3 époques, 3 cabines téléphoniques, 3 personnages 1998 : Léonore, jeune paumée, appelle tous les jours le répondeur de sa mère décédée pour entendre sa voix et lui raconter sa vie, ses angoisses… 1981 : Louis, a élu domicile dans une cabine téléphonique, et raconte une vie imaginaire à son père. 1945 : Madeleine, jeune résistante, utilise une cabine comme lieu de rendez-vous. Avec ses trois cabines occupant la scène, le décor qui peut sembler simple, pourtant la découverte de nos trois protagonistes nous emmène dans une remontée dans le temps qui se transformera en véritable épopée. Leurs trois destins se verront inévitablement liés dans un puzzle, où la petite histoire viendra se mêler à la grande, donnant un côté épique à l’ensemble. Dans un premier temps, chaque tranche de vie, avec beaucoup d'humour et de tendresse, nous permet de mieux connaitre les personnages mais aussi de s’attacher à eux. Et c’est bien la grande force de la pièce qui brille par l’écriture de ses personnages ou leurs interprétations mêlant intensité et justesse. Le spectateur est touché par ces destins tragiques, d’autant plus qu’ils résonneront forcément en lui à un moment ou un autre. Il y sera question d’héritage, ce que l’on laisse aux générations suivantes, mais aussi comment on se construit immanquablement avec notre passé. Comment les non-dits, les mensonges impactent nos choix… Cette façon dont on a tendance à se cacher certaines vérités pour rendre notre vie plus acceptable… L’écriture est d’une finesse admirable et distille progressivement les informations aux spectateurs qui reconstruiront le puzzle, chaque événement du passé ayant immanquablement un effet domino sur le futur… On ne peut qu’être admiratif de la qualité de de la mise en scène originale, inventive et qui apporte un côté cinématographique au spectacle. Il y a un énorme travail sur la musique et les lumières qui nous immerge dans ces trois époques et offre quelques moments saisissants et oniriques. Décidément, la compagnie F.O.U.I.C. a un don pour mélanger les genres. La tragédie, la comédie et la poésie rentrent en symbiose et entrainent le spectateur dans une valse émotionnelle intense, jusqu’à un troisième acte époustouflant. Ils nous livrent une nouvelles fois une de ces pièces qui marquent profondément et restent gravées à jamais… Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle BELLES DE SCÈNE BELLES DE SCÈNE ❤️❤️❤️❤️ Londres 1661, les théâtres viennent de rouvrir après 18 ans de fermeture. Alors que les femmes ont interdiction de jouer sur scène, Edward Kyneston est au sommet de sa carrière en interprétant les rôles féminins. Le jour où le roi décide de changer cette loi, sa vie va être bouleversée… Avec cette pièce, Jeffrey Hatcher décide d’inviter le théâtre au théâtre. Rien de bien nouveau en soit, mais quand c’est bien fait, c’est toujours un plaisir. On retrouve donc sur scène un plateau de théâtre, au centre d’une scénographie à l’image des costumes : splendide et qui nous immerge dans ce 17e siècle. La pièce à un côté burlesque, mais réussit tout de même à garder une certaine profondeur, grâce à l’évolution de son protagoniste. Car au centre du spectacle, il y a donc ce personnage détestable, misogyne et orgueilleux, interprété brillamment par Vincent Heden. L’écriture et son jeu réussissent l’exploit de rendre son personnage attachant. D’autant plus que le développement de sa relation avec le personnage de Maria est des plus touchant, et offre même certaines scènes empreintes de poésie. La mise en scène est extrêmement dynamique et enchaine les scénettes, souvent très drôle. Même si la présence d’un humour « gras », qui prête à sourire au début, est un peu trop présent à mon goût. Mais, c’est un des rares défauts de cette pièce qui, en plus d’être didactique, nous offre un très agréable moment de théâtre qui rend hommage à son art. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle CAMILLE CONTRE CLAUDEL CAMILLE CONTRE CLAUDEL ❤️❤️ L'idée d'une Camille vieillissante qui rencontre une Camille jeune et insouciante semble une bonne idée. Surtout que la ressemblance entre les deux actrices est parfois troublante (bon ok, mère-fille dans la vie, ça aide). Et puis le thème musicale est joli... Et puis... et puis... et puis... et puis... Et puis le temps semble long quand tu n'arrives pas à rentrer dans un texte qui m'a semblé assez décousu, et manquant d'intensité dans ses phases dramatiques. Et au final tu as plutôt l'impression d'avoir une relation moralisatrice entre une mère et sa fille, te faisant oublier que les deux personnages sur scène sont censés être la même Camille (bon ok, mère-fille dans la vie...). Après, ayant lutté contre la digestion pendant la 1ere demi-heure mon avis manque sûrement d'objectivité. Et la bonne nouvelle, c'est que les actrices m'ont évité ce moment de solitude en me demandant si j'avais aimé 😉 Bref, ce OFF 2019 était trop parfait et il fallait bien qu'un deuxième spectacle trouve le moyen de me faire retomber de mon nuage... Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle UN SONGE D'UNE NUIT D’ÉTÉ UN SONGE D'UNE NUIT D’ÉTÉ ❤️❤️❤️💛 C'est toujours un plaisir de pouvoir partager une passion avec un proche. Et cette année, c'est à Laure que j'ai eu la chance de faire découvrir la magie du OFF, avec comme cahier des charges d'aller voir quelque chose de positif et drôle. Ça tombe bien, Shakespeare avait ça en stock. Parce que ce soir la poésie était au rendez vous dans cette comédie intemporelle. Histoire qui vire même au burlesque jubilatoire sans jamais perdre de sa féerie. Sans parler de ces passages chantés d'opéra (dédicace à Déborah et Edwige 😘) sur fond de musique baroque qui viennent intensifier le côté onirique du spectacle. Bref un bien beau songe dans cette nuit d'été au festival... Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle LA DERNIÈRE LETTRE LA DERNIÈRE LETTRE ❤️❤️❤️💛 Au Texas, Anna apprend la condamnation de l'assassin de sa femme, quand une inconnue vient lui apporter une lettre écrite par ce dernier... Évidemment, ce courrier viendra chambouler la vie d'Anna, mais même si la pièce est un drame intime, on sera aussi face à un thriller juridique plein de rebondissements, rendant l'ensemble très addictif. La pièce abordera des thèmes comme la résilience, le pardon ou encore la peine de mort. Et elle aurait facilement pu glisser dans la caricature bien pensante sans la qualité de son texte. Au contraire, elle nous interroge. On sent que l'écriture est documentée et ça ne bascule jamais dans la facilité d'imposer ses propos. Même si la pièce prend partie sur ses différents sujets elle le fait avec intelligence en pesant chaque fois le pour et le contre, à l'aide de ses personnages aux avis opposés. D'autant plus que comme souvent avec les pièces de qualité, le casting est à la hauteur. Noemie De Lattre en femme déchirée et en plein doute, Marie Bunel touchante comme jamais ou bien Grégory Corre qu'on adore détester dans son rôle d'avocat aux dents longues... Mais celle qui m'a réellement scotché, c'est une nouvelle fois Mathilde Moulinat. Après m'avoir éblouie dans "Pigments" en 2019, elle prouve une nouvelle fois son talent dans un rôle d'avocate qui monte en puissance au fil du spectacle pour au final mettre tout le monde d'accord : on a affaire à une grande actrice. On notera aussi cette musique marquante, qui souligne parfaitement les émotions. Bref, le OFF 2021 m'a encore offert un très bon spectacle, nécessaire, qui vu son sujet fera sûrement débat, mais traité avec intelligence et justesse. Une pièce qui interpelle inévitablement le spectateur et que je ne peux que vous recommander. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle BILAN FESTIVAL OFF 2021 BILAN FESTIVAL OFF 2021 Quel bonheur, après deux ans, d'avoir ENFIN retrouvé ce festival OFF qui est si cher à mes yeux. Et quelle saison!!! C'est bien simple, de mémoire, je n'ai jamais connu un festival aussi qualitatif. Alors, oui, mon ressenti est peut être décuplé par ce manque, ou bien par celui de ces artistes qui ont clairement tout donné sur scène avec une joie de retrouver les planches communicative. Sur 22 spectacles vus, le plus mauvais était simplement bon. Le reste a oscillé entre le très bon et des coups de cœur comme s'il en pleuvait. Je pense bien sûre à "Adieu monsieur Haffman" et "Gardiennes", que j'avais déjà vu, mais que j'ai eu la joie de pouvoir faire découvrir à mon entourage, "Les filles aux mains jaunes" avec ses personnages féminins inoubliables, "Je ne cours pas, je vole", pour sa leçon de vie et l'énergie positive qu'elle dégage, "Une vie sur mesure" spectacle dingue où les émotions se mêlent à la musique. Mais surtout LE spectacle qui m'aura mit une baffe monumentale, dont je suis sorti les poils dressés et tremblant d'émotions : "Les poupées persanes" qui est parfait sur toute la ligne (écriture, mise en scène, jeux d'acteurs, décors, message véhiculé...)... simplement une des plus belles pièces que j'ai eu la chance de découvrir en 11 ans de OFF. Une sélection de 22 spectacles avec une grande diversité, théâtre classique, moderne, seuls en scène, comédie, tragédie, pièces dont tu ne ressors pas indemne, mais aussi spectacle de danse, d'acrobates, comédie musicale et même cette expérience de théâtre immersif "connecté"... 22 spectacles qui m'auront fait vivre toutes les émotions possibles. J'ai ri, pleuré, rêvé, été choqué, ému, angoissé, émerveillé... Mais ce festival aura aussi eu une facette beaucoup moins reluisante, à cause de cette crise sanitaire... 1000 spectacles (et beaucoup moins sur la fin) au lieu des 1600 habituels. Et surtout BEAUCOUP moins de monde dans les rues... et donc dans les salles... Et même si les grosses affiches faisaient salles combles, les autres ont clairement peiné à attirer le public. Les rues semblaient désertiques, comme cette place des Corps Saints, devenu mon QG au fil des années, où les terrasses semblaient bien vides comparé à la vie débordante à laquelle elles m'avaient habitué. Les animations de rue habituelles se sont aussi faites très rares, souvent remplacées par des manifs... Là où mon acte militant était plutôt de brandir mes billets d'entrées, bien plus nécessaire à mon sens pour redonner vie à une profession qui a tellement été oubliée par la crise... Je finirai par cette phrase que nous a lancé une actrice, hier soir à la clôture du festival, et qui résume tout "N'oubliez pas que notre vie ne s'arrête pas au Festival, on aura encore besoin de vous demain pour pouvoir vivre..." Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle JE M'APPELLE ASHER LEV JE M'APPELLE ASHER LEV ❤️❤️❤️❤️❤️ Décidément, après m'avoir émerveillé pendant trois semaines, le festival OFF en gardait sous le capot et vient de me proposer un immense coup de coeur. Asher Lev, nait dans une famille juive orthodoxe du New York des années 40. Passionné par la peinture, il va se retrouver tiraillé entre son art, sa religion et l'amour que lui porte ses parents. Le spectale va alterner les moments où Asher Lev sera le narrateur de sa propre histoire, et les scènes du quotidien de ce jeune artiste. La pièce brille par la qualité de son texte, avec un grand soin apporté aux relations entre les personnages, offrant des échanges remplis de sens et jamais manichéens. Mais c'est clairement le jeu de ses comédiens qui la propulse au sommet. Martin Karmann est impressionnant et livre des moments d'une grande puissance théâtrale qui captive le public. Et que dire de Guillaume Bouchède... Ce comédien ne cesse de me bluffer. Il y a tellement de nuances dans sa palette de jeu. Qu'il incarne le père ou le mentor de notre héros, il le fait avec un naturel déconcertant en réussissant à chaque fois à toucher le spectateur ou bien en lui décrochant un sourire, grâce à une réplique ou une mimique, et toujours avec une subtilité qui laisse admiratif. La relation père-fils qu'ils réussissent à installer est admirable, coincés entre l'amour qu'ils se portent et les valeurs qu'ils défendent, faisant de cette histoire une terrible tragédie. Elle donne lieu a des dialogues très pertinents, comme cet échange sur le sens de l'art. De même les liens qui ce tissent entre Asher et Jacob Khan, l'artiste qui le prend sous son aile, sont extrêmement forts. La mise est scène sobre et est aidée par un jeu judicieux avec les lumières, ainsi que cette immense fenêtre servant de décor, et son propos métaphorique lourd de sens. Une véritable pépite forte en émotions et un hymne à la liberté d'expression. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle GUERRE GUERRE ❤️❤️❤️❤️ C'est dans une ambiance crépusculaire que s'ouvre ce seul en scène, avec un superbe travail sur les lumières et les clairs-obscurs. La scène est épurée, mais Benjamin Voisin l'empli par une présence scénique démesurée. Je n'avais pas attendu le OFF pour me rendre compte qu'il est un des acteurs les plus prometteur du cinéma français. Mais il prouve avec GUERRE qu'il est tout autant un comédien hors norme. Que ce soit en interprétant ce soldat traumatisé par la guerre, son voisin de chambre, l'infirmière ou cette prostituée, il livre une palette de jeu qui laisse admiratif. Il est habité par ses personnages par lesquels il délivre le texte cru de Céline. J'en suis ressorti abasourdi et debout devant un tel talent. Partager

Découvrez notre critique détaillée du film LES CHOSES HUMAINES . LES CHOSES HUMAINES ❤️❤️❤️❤️ Alexandre est étudiant dans une grande université américaine. Lors d’un week-end à Paris, il rencontre Mila, la fille du nouveau compagnon de sa mère, qui l’accompagne à une soirée d’anciens étudiants. Le lendemain, la police débarque chez lui : Mila a déposé une plainte pour viol… Le film sera divisé en trois parties Lui, elle et le procès. Les deux premières vont prendre le temps de nous présenter les deux personnages avec un certain recul, mais en les traitants toujours sur un pied d’égalité. Même si dans un premier temps, on prend instinctivement parti pour Mila, au fur et à mesure des doutes nous assaillent et on est assez perturbé quand arrive le procès qui sera le plus grand segment de ce film et certainement la plus aboutie. Et c’est là que la mise en scène d’Yvan Attal prend toute son importance. Chaque intervenant sera filmé en plan séquence, se focalisant sur ce qu’il a à dire, sans nous monter les réactions des autres personnes. Ce qui donne au spectateur une immersion totale en le mettant à la place du juré pour se forger sa propre opinion sur ce terrible drame. Le procès est clairement un des plus passionnants que j’ai vu ces dernières années et on est suspendu à chaque mot. Au fur et à mesure, nos convictions s’envolent en éclats et on vient se demander qu’elle est la vérité, comment on aurait réagi à la place de la victime, bien sûr, mais aussi de l’accusé et de leur entourage. Il sera bien difficile pour le spectateur de se faire son propre jugement. La grande force du film, et certainement ce qui divisera une partie du public, est qu’il n’est jamais manichéen. Clairement dans l’air post #metoo, le film abordera les sujets du viol, du consentement et de cette fameuse zone grise, mais le fait avec intelligence. Alors certes, c’est perturbant, le spectateur ressent un malaise et il aurait préféré que les choses soit plus simple, mais au final c’est diablement efficace. Et à une époque où les gens ont tendance à tout de suite faire un lynchage public sur les réseaux sociaux l’impact du film est encore plus fort. Au niveau du casting, comme on pouvait s’y attendre avec les têtes d’affiches présentes, il y a du level. Mais c’est clairement les deux jeunes acteurs qui sortent du lot et surtout la jeune Suzanne Jouannet qui livre une prestation bouleversante. Et le fait d’avoir choisi une actrice jusqu’à maintenant inconnue et non identifiée pour ce rôle renforce l’impact qu’elle a sur nous en tant que « juré » de ce procès. Bref une très bonne surprise. Un film intelligent et nuancé dans ses propos, certes malaisant mais qui interrogera le spectateur et ne laissera pas indifférent. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle ADIEU MONSIEUR HAFFMANN ADIEU MONSIEUR HAFFMANN ❤️❤️❤️❤️❤️ Pour commencer cette journée, j'ai emmené du monde découvrir un de mes plus grands coups de cœur au fil de ces années de OFF. Parce que oui, Adieu monsieur Haffman, est une œuvre majeure qui mérite amplement son succès depuis 2016 et ses quatre Molières. Comme souvent avec Jean-philippe Daguerre, le sujet est lourd mais il le traite avec énormément d'humanité, de poésie et d'humour qui ont un effet salvateur. Même si la pièce risque de vous faire verser quelques larmes, on rit énormément et on en ressort reboosté, le sourire aux lèvres et la conviction d'avoir passé un grand moment de théâtre. Le scénario est intelligemment écrit et réussit à nous captiver. Il offre pas mal de surprises, notamment cette deuxième partie avec un changement radical de ton. La pièce va alterner les moments de drame intense, mais aussi de comédie et de tension en passant d'un registre à l'autre avec énormément d'aisance. Sans pathos et avec une grande justesse, elle va approfondir les tensions psychologiques entre les personnages suite à leur étrange pari. La scénographie est simple mais maligne, avec ce décor et ces costumes tout nuances de gris, intensifiant le côté tragique et oppressant de l'histoire, mais qui offre aussi de très jolis moments de poésie. Le tout mis en valeur par une magnifique musique qui immanquablement restera gravée en vous. Mais la clef de la réussite du spectacle est certainement son casting du haut vol (notamment le trio que j'avais pu retrouvé dans la très bonne pièce "Les Vivants", il y a deux semaines). On rentre en empathie totale avec les personnages, ce qui décuple les émotions. Une œuvre à la fois passionnante, bouleversante, drôle et oppressante, bref un vrai festival d'émotions à voir absolument (ou comme moi aujourd'hui, à revoir avec autant de plaisir...). Partager