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Découvrez notre critique détaillée du spectacle LA CHAMBRE DES MERVEILLES LA CHAMBRE DES MERVEILLES ❤️❤️ C’est la nouvelle mise en scène de Jean-Philippe Daguerre, et de ce côté-là, il ne déçoit pas. Entre les jeux de lumière, les projections, les murs transparents… il enchaine les scènes et offre un spectacle dynamique. Je noterai aussi la performance de certains comédiens, comme le jeune Théophile Baquet qui te fait dire que dans la famille, ils ont ça dans le sang. Mais aussi Jean Aloïs Belbachir qui aura été un des rares personnages à me toucher… Parce que malheureusement, l’histoire ne m’a jamais attrapé et je suis resté un peu en dehors (et vu les applaudissements du public, c’est surement un ressenti très personnel). Ca transpire de bons sentiments, mais je n’ai pourtant jamais ressenti d’émotions. Le sur-jeu de l’ensemble y est peut-être pour quelque chose, comme ce titre qui justement m’en vendait trop. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle UNE BONNE BIÈRE Vous prendrez bien une tranche de rire avec ça ? UNE BONNE BIÈRE ❤️❤️❤️❤️ Vous prendrez bien une tranche de rire avec ça ? En général, la comédie est un genre qui me fait un peu peur au Festival d’Avignon. Il faut dire que, comme au cinéma, je ne suis pas amateur de l’humour potache, alors que ce type de spectacle remplit les salles. Et Une bonne bière , avec son affiche et son nom en lettres capitales jaunes sur fond bleu, semblait tout droit sorti de cette catégorie. Mais on me l’a conseillé et il y a des noms sur l’affiche que je connais, donc j’ai fini par pousser la porte. Et quelle bonne idée !!! J’ai vraiment passé un très bon moment. La pièce m’a offert de bonnes barres de rire. Son secret : choisir un thème fort et universel et surtout des dialogues ciselés et une belle galerie de personnages. On est ici dans une pièce humoristique qui rappelle le style du Splendid. Les jeux de mots et les blagues fusent avec un sens du rythme comique parfaitement maîtrisé. Ces trois frères et cette sœur vont déterrer les secrets de famille pour notre plus grand bonheur, et surtout l’écriture prend le temps de développer ses personnages. Le talent des comédiens fait le reste. Le quatuor fonctionne à merveille. Marie Le Cam, dont la froideur et la justesse sont savoureuses. Xavier Martel, à mourir de rire dans son rôle de catholique coincé. Jérémy Malaveau, dans ce rôle de comédien raté qui enchaîne les punchlines. Et évidemment, Gilles Dyrek, irrésistible, pour qui le public aura forcément une tendresse particulière. Ensemble, ils nous proposent une pièce à l’humour caustique ravageur mais aussi quelques moments plus tendres. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle LES POUPÉES PERSANES LES POUPÉES PERSANES ❤️❤️❤️❤️❤️ Je vais aller direct au fait, voici MA pépite du OFF 2021, encore plus, un des meilleurs spectacles que j'ai pu voir depuis onze ans de festival. Après "La main de Leila" de (et avec) Aïda Azgharzadeh, que j'avais adoré en 2016, j'attendais énormément de cette deuxième pièce. Mais même si mes attentes étaient énormes, elles ont été dépassé à un point que je n'aurais jamais imaginé... "Il était une fois...", tels sont les premiers mots de ce spectacle qui va nous raconter une fable Iranienne, une grande histoire d'amour, une épopée magistrale dont on ne sortira pas indemne. La pièce se déroule sur deux lignes temporelles. D'un côté, deux sœurs ne sont pas très enthousiastes de partir en famille passer les fêtes de fin d'année et le passage à l'an 2000 à Avoriaz, période où les tempêtes ravageront la France. De l'autre, entre 1970 et 1980, nous allons suivre quatre étudiants, vivant à Téhéran, de la chute du Shah à la prise de pouvoir du régime Islamiste. L'histoire basculera continuellement entre ses deux époques. L'écriture est exemplaire, toujours juste dans ses propos, aussi bien quand elle parle des rêves de liberté de cette jeunesse Iranienne sacrifiée que dans les liens familiaux des personnages. On est suspendu aux lèvres des acteurs (chacun interprétant différents rôles). Les acteurs se donnent à 200%, à peine voit-on un personnage quitter la scène, qu'il revient, quelques secondes plus tard dans la peau d'un autre personnage. La pièce passera continuellement de la tragédie déchirante, à la comédie hilarante, aux scènes de tension oppressante et proposera même parfois des moments onirique rares. Ce sont des vrais montagnes russes d'émotions. A peine le temps de se rendre compte qu'on pleure, qu'on se retrouve à rire aux éclats. Mais si la pièce est aussi vivante et dynamique, c'est aussi grâce à une mise en scène folle de Régis Vallée et une gestion des décors hallucinante. Chaque élément du décor, se déplace, se transforme, s'emboîte afin de multiplier les lieux. C'est bourré d'inventivité, et on est souvent bluffé par ces transformations. Ces changements de décors, sont extrêmement rapides et donne l'impression d'être au cinéma, tellement les lieux et les époques s'enchaînent avec fluidité. L'utilisation ingénieuse d'un écran permet au spectateur de suivre la chronologie des évènements et résumant certains faits historiques. J'en suis sorti avec un curieux mélange de sentiments, heureux, le sourire au lèvres, les poils dressés, les larmes aux yeux, des nœuds plein le bide... Il m'aura fallu une bonne heure après le spectacle pour que toute cette pression retombe. Un spectacle complètement fou, que ce soit son histoire extrêmement bien écrite, ces acteurs exemplaires ou cette mise en scène dingue. Ce genre de spectacle inoubliable qui restera à jamais gravé au fond de moi. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle DOM JUAN Version Hip-Hop du classique de Molière DOM JUAN ❤️❤️❤️❤️ Version Hip-Hop du classique de Molière Tigran Mekhitarian revisite avec originalité le classique de Molière, pour en offrir une version moderne. Il reprend les mots de Molière, mais y intègre un côté urbain, avec du rap et le langage familier des banlieues. Et force est de constater que cela fonctionne à merveille. Sans trahir l’œuvre originale, il en ressort même le côté intemporel de l’histoire. En remplaçant le patois de la pièce originale par le langage des banlieues, il rend l’œuvre accessible à un public qui serait hermétique aux classiques. Le casting y est pour beaucoup dans la réussite de la pièce. Tigran Mekhitarian est à mourir de rire en Dom Juan, avec un surjeu délectable constamment souligné par une gestuelle expressive. Le voir débiter les monologues avec cette fougue est un véritable délice. Soulaymane Rkiba est à la fois drôle et touchant, pris entre l’amour qu’il porte à son maître et le rôle de témoin de ses débordements. Marie Mahé et Etienne Paliniewicz se partagent les autres rôles, alternant à merveille les registres de la comédie et du drame. Le tout est aidé par une mise en scène efficace, jouant sur le rythme avec un timing comique maîtrisé. Alors, oui, les puristes risquent de ne pas adhérer à la proposition, mais au vu des réactions dans la salle, cela a été un régal pour la grande majorité des spectateurs. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle THE PRIMITALS THE PRIMITALS ❤️❤️❤️ Pour finir, cette journée ma nièce a décidé de nous emmener voir un spectacle musical qui sentait bon le cabaret. On y suis quatre autochtones nous offrent un spectacle mélangeant chants à cappella et musique beetbox en reprenant aussi bien des standards de la chanson (Queen, Eurythmics et autres...) que des morceaux musicaux issues du cinéma. Ça chante bien, le public est régulièrement mit à contribution et semble apprécier ces moments de partage. A noter aussi le joli travail concernant les maquillages et les costumes. Bref, un agréable moyen de conclure une journée de OFF Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle KEVIN Un spectacle qui interroge notre regard sur l’école KEVIN ❤️❤️❤️💛 Un spectacle qui interroge notre regard sur l’école KEVIN est une conférence-spectacle d’Arnaud Hoedt et Jérôme Piron, dans laquelle le duo s’appuie sur des travaux de sociologie pour analyser l’échec scolaire. Le spectacle suit le parcours d’un certain Kevin, figure emblématique représentant l’ensemble des élèves en difficulté. On ressent le sérieux du travail de documentation effectué en amont, qui a permis d’aboutir à une analyse percutante de l’état du système scolaire, où les chances de réussite sont loin d’être égales pour tous. Un grand écran occupe une place centrale dans la mise en scène, devenant un véritable outil pédagogique. Il affiche graphiques, schémas, courbes et statistiques venant étayer les propos des deux intervenants, auxquels ils ajoutent leurs anecdotes personnelles d’anciens enseignants. Cet écran renforce également l’aspect didactique et interactif du spectacle. À plusieurs reprises, des questions sont posées au public, apportant une dimension ludique bienvenue. Ces séquences, parfois construites comme de véritables jeux, révèlent des résultats sans appel qui frappent les esprits. Les comédiens adoptent un ton humoristique, souvent décalé voire cynique, tout en maintenant une grande cohérence dans leur propos. Jamais moralisateurs, ils ne cherchent pas à imposer des réponses, mais à exposer des faits qui incitent à la réflexion sur l’égalité des chances et les incohérences du système éducatif. KEVIN est un spectacle engagé, solidement documenté et brillamment construit. Il instruit, interroge, dérange. S’il soulève plus de questions qu’il n’apporte de réponses, il provoque la discussion et c’est sans doute là l’essentiel. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle COLORATURE, MRS JENKINS ET SON PIANISTE COLORATURE, MRS JENKINS ET SON PIANISTE ❤️❤️❤️💛 Foster Jenkins est une milliardaire qui, dans les années 1930, remplissait les salles… en chantant faux… 20 ans après sa mort, le pianiste Cosme McMoon, va nous raconter ses douze années de collaboration avec cette castafiore. La pièce nous raconte donc leur relation qui se transformera progressivement en amitié. J’étais venu voir ce spectacle pour Gregori Baquet, acteur que j’apprécie particulièrement, mais l’alternance fait que j’ai eu le droit à Cyril Romoli. Ma déception n’a été que de courte durée, car il est parfait, que ce soit dans son jeu, au piano et même lorsqu’il chante. Il est pour beaucoup dans l’attachement que l’on a pour les deux personnages, avec sa façon de continuellement protéger cette cantatrice atypique. Mais la star de ce spectacle, c’est bien Mrs Jenkins, interprétée par une Agnès Bove qui impressionne par sa voix. Ancienne chanteuse lyrique, on est bluffé par sa façon de massacrer sa voix avec une telle justesse. Et même si le public rit énormément d’elle lors de ses nombreux passages chantés, ça ne tombe jamais dans la caricature. Au contraire, elle dépeint une femme exubérante, mais avec beaucoup de sincérité. Pathétique dans un premier temps, elle finit par nous toucher lorsque qu’on se rend compte qu’elle n’a aucune conscience du désastre musical. Le spectacle prend ainsi un air de mise en abîme, avec nous public, se moquant de cette « Diva ». Et rit donc énormément des chants de cette « Diva », jusqu’à un final ingénieux et surtout magnifique. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle ALIOSE ALIOSE ❤️❤️❤️❤️❤️ Ceux qui me connaissent savent à quel point je suis amoureux de ce groupe Suisse. Huit ans qu’ils m’entendent parler d’eux et en faire la promo à chaque nouveau clip. Je désespérais un peu de les voir en concert, sauf que la magie du OFF fait qu’hier soir, ils sont venus jouer dans mon salon… Parce que c’était un peu ça. Ils ont délaissé pour quelques jours les grandes salles pour nous offrir ce qui avait des airs de concert privé dans une salle minuscule. Aucun artifice, pas de micro, pas de musiciens, juste eux, une guitare et nous. Un court moment de bonheur, un instant privilégié, une parenthèse enchantée… Aliose, C’est un duo qui semble en osmose sur scène. C’est un univers musical bourré de tendresse et de poésie. C’est une écriture sensible et délicate, pleine de mélancolie. C’est la rencontre de deux voix dont la douceur et la sensualité vous attrapent. C’est une proximité frappante avec son public. C’est un de mes plus gros coup de cœur musical de ces dernières années. Ils ne sont là que jusqu’au 15 juillet, donc si vous voulez découvrir leur univers, ne tardez pas… Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle IVO LIVI IVO LIVI ❤️❤️❤️❤️❤️ EX-TRA-OR-DI-NAIRE Fabuleux Magistral Exceptionnel ... Quatre comédiens, accompagnés d'un musicien, nous offrent une débauche d'énergie pour nous raconter la vie d'Yves Montand. Qu'on soit fan du personnage ou qu'on connaisse à peine son histoire (ce qui est mon cas), on ne peut qu'être transporté par le spectacle qui s'offre à nos yeux et nos oreilles. C'est vivant, drôle, émouvant. Les interludes en chanson sont fabuleux. Comme le dit Yves en ouverture de la pièce « certains rêvent les yeux ouverts, d'autres vivent les yeux fermés ». Et bien là j'ai rêvé pendant 1h30.Chose rare au théâtre, je me suis levé (comme une grande partie de la salle).10 minutes après le spectacle, en racontant ce que je venais de vivre, j'avais encore les poils dressés.Ma GROSSE BAFFE de ce festival (et pourtant j'avais déjà vu du lourd, voir du très très lourd !!!). Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle LA MAIN DE LEILA LA MAIN DE LEILA ❤️❤️❤️❤️❤️ Décidément ce festival 2017 sent le très bon cru Aujourd'hui il m'a fait voyager... en Algérie... On y suis l'histoire d'amour impossible entre deux jeunes Algériens pendant l'émergence des émeutes de 1988 sur fond d'hommage au cinéma et plus précisément de "Casablanca" C'est extrêmement drôle, les 3 acteurs nous offrent une débauche d'énergie pour interpréter les differents personnages de cette histoire, on assiste à une LECON de mise en scène où se sont de petits détails (frisant souvent le génie) qui nous aide à nous plonger dans leurs univers Et que dire de cette scène finale d'une beauté sans nom Le tout rend me spectacle tellement vivant qu'on a l'impression d'être au cinéma... ... Au Haram Cinéma Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle A PILE OU FACE Une comédie où le destin se joue à pile ou face. A PILE OU FACE ❤️❤️❤️ Une comédie où le destin se joue à pile ou face. Ce qui frappe immédiatement dans À pile ou face , c’est son dispositif scénique aussi simple qu’ingénieux : placer le hasard au cœur même du récit . Dès les premières minutes, une pièce est confiée à un spectateur, devenu complice du spectacle. À chaque moment charnière, le couple au centre de l’histoire décide de remettre son destin entre les mains d’un lancer : Pile ou face, et c’est toute une nouvelle branche narrative qui s’ouvre. Ce principe donne naissance à une mécanique aussi ludique que fascinante, où chaque représentation devient unique, imprévisible, presque vivante. Cette structure à embranchements est renforcée par un usage habile de la vidéo, qui permet de multiplier les personnages et les situations. Un véritable souffle cinématographique traverse le spectacle qui séduit aussi par son atmosphère. Impossible de ne pas penser à l’univers du Fabuleux Destin d’Amélie Poulain : que ce soit par la musique, la douceur teintée de fantaisie, le goût pour les petits riens qui font basculer une vie, il y a une poésie délicate qui donne à l’ensemble une dimension tendre et légèrement mélancolique. Au centre de ce jeu des possibles, il y a ce duo de personnages tendres et attachants . Derrière leur relation, faite de choix, de doutes et de bifurcations se cache une question universelle : et si nos vies avaient basculé autrement ? Qui ne s’est jamais demandé ce qu’il serait advenu si un choix avait été différent ? Même si l’on tombe facilement sous le charme du procédé et de cette idée de faire du hasard le moteur du récit, le dispositif trouve aussi certaines limites. À force de multiplier les embranchements et les possibilités, on peut parfois avoir le sentiment d’assister davantage à une succession de saynètes indépendantes qu’à une véritable histoire qui avance de manière continue. Le concept reste séduisant, mais il peut parfois prendre le pas sur l’émotion et sur la profondeur du récit. De la même manière, l’utilisation de la vidéo, aussi inventive soit-elle, finit parfois par prendre un peu trop de place. Si elle permet d’enrichir l’univers, de multiplier les personnages et d’apporter cette dimension presque cinématographique au spectacle, elle attire parfois tellement le regard qu’elle tend à éclipser le jeu des comédiens présents sur scène. Malgré ces quelques limites, À pile ou face reste une expérience théâtrale singulière , où le hasard devient un véritable partenaire de jeu et où chaque représentation offre la promesse d’un voyage différent. Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF

Découvrez notre critique détaillée du spectacle LE MONTESPAN LE MONTESPAN ❤️❤️💛 Des fois, quand tu vas voir un spectacle, tu en attends peut-être trop et ta déception n’en est que plus forte… Après, je me dis, que vu l’engouement autour du spectacle, ça vient certainement de moi, ou bien des conditions dans lesquelles je l’ai vu : chaleur et un public qui comme moi ne semblait pas réceptif… Mais attention, la pièce a d’indéniables qualités. Il y a d’abord son très bon casting, avec notamment un Mickaël Hirsch survolté enchainant à merveille ses différents rôles (sa scène en prince d’Espagne est d’ailleurs un délice). Je retiendrai aussi la scénographie originale, avec son travail sur les lumières impressionnant… Le problème vient plus pour moi de l’écriture. J'ai eu énormément de mal à rentrer dedans et ça n’a jamais réussi à m’emporter… Ça se veut dramatique, mais mon manque d'attachement aux personnages fait que je n'ai pas été touché. Ça se veut burlesque, mais malgré quelques fulgurances, j’ai rarement ri, comme une grande partie de la salle hier… Bref, un avis vraiment mitigé dû au manque d’émotions ressenties… Partager Découvrez d'autres spectacles Mon guide du OFF