Découvrez notre critique détaillée du spectacle FRÈRE(S) FRÈRE(S) ❤️❤️❤️💛 Au menu ce soir : une succulente histoire d’amitié. Théâtre des Corps Saints - 19h35 Maxime et Émile se rencontrent alors qu’ils préparent un CAP de cuisine. Alors que tout les oppose, ils vont devenir inséparables et s’entraider pour traverser les épreuves liées à l’apprentissage. Émile, sensible et rêveur, souhaite fuir cet univers qui ne lui ressemble pas, alors que Maxime, nerveux et ambitieux, rêve de succès et d’étoiles. Clément Marchand nous invite à découvrir la face cachée du milieu très masculin de la grande gastronomie, loin du fantasme des réseaux sociaux et des émissions télévisées. Ce monde-là, l’auteur l’a bien connu, avant de le fuir et voir ses amis y laisser des plumes… Un monde impitoyable, sans concession, très militaire dans sa façon de fonctionner et où les mots d’ordre sont “Chef, oui chef!”. Au niveau de la mise en scène, que ce soit l’utilisation judicieuse du décor, la musique ou les scènes chorégraphiées imageant la conception des plats, on est immergé dans l’enfer des cuisines. Mais même si l’univers gastronomique est central, le sujet principal ici est bien l'amitié entre ces deux hommes. Les deux comédiens nous dressent le portrait d’une formidable amitié. Guillaume Tagnati impressionne par son dynamisme et la puissance de son jeu. Jean-Baptiste Guinchard est poignant, rendant son personnage extrêmement attachant. Bref, les deux comédiens nous offrent un spectacle que je vous invite à déguster. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle L’HOMME ET LE PÊCHEUR L’HOMME ET LE PÊCHEUR ❤️❤️❤️❤️ Vous risquez de mourir de rire Théâtre Le Petit Chien - 17h30 Au centre de la scène, comme simple élément de décor : un ponton. Dessus, nous découvrons un mystérieux pêcheur … dont la canne ne possède pas de fil. Un homme arrive, une corde au cou au bout de laquelle se trouve une pierre : il est résolu à se donner la mort. J’avais découvert la compagnie Teatro Picaro il y a quelques années LA FUITE , qui avait été une belle surprise. J’étais donc curieux de découvrir ce nouveau spectacle. Et même si L’Homme et le Pêcheur est radicalement différent, il partage avec LA FUITE un point commun essentiel : la qualité de l’écriture. Nous sommes ici face à une pièce surréaliste, une fable mêlant tragédie, comédie et poésie. L’humour noir y est subtil, précis et chaque réplique fait mouche. Les dialogues, pleins de jeux de mots savoureux, prennent encore plus de relief grâce au jeu des comédiens. Le suicidaire, tendre et maladroit, évoque un clown Auguste bouleversant d’humanité. En face de lui, le pêcheur incarne un clown blanc cynique, pince-sans-rire et profondément énigmatique. La pièce se permet deux interludes dont l’absurdité rivalise avec un humour dévastateur. On savoure également la façon malicieuse dont les comédiens taquinent le quatrième mur, sans jamais le briser vraiment. Mais au-delà du rire (et croyez-moi, le pari est largement gagné), l’écriture nous interroge avec finesse sur notre rapport à la mort, au désir, à la frustration. Bref, un voyage onirique où se mêlent poésie et comédie, pour le plus grand plaisir du public. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle COURGETTE COURGETTE ❤️❤️❤️❤️💛 La compagnie Paradoxe nous emmène à la découverte d’Icare, surnommé Courgette, un enfant de 9 ans qui, suite à un terrible drame, se retrouve pour dans un foyer pour enfants écorchés. Si le postulat de base est très sombre, on va vivre cette histoire via le regard de notre héros, qui amènera un constant décalage à l’ensemble. Tout est fait pour nous immerger dans l’univers naïf de notre jeune héros et de son parcours initiatique. Il apprendra dans ce foyer à se reconstruire, tout en découvrant ce qui lui avait fait défaut avant : la bienveillance des adultes, s’intégrer aux autres, se faire des amis et surtout, l’amour… On notera la mise en scène au rythme très maitrisé et fourmillant d’idées. Les scènes idylliques s’enchaineront dans un décor semblant issu d’un rêve où l’interprétation des comédiens éveillera à coup sûr votre âme d’enfant. Comédiens qui deviendront par moment chanteurs et musiciens, car comme le montre tous ces instruments trônant au centre de la scène, la musique sera centrale à notre histoire, comme ce superbe morceau « Jimmy » de Moriaty qui accompagnera le spectateur lors de ce voyage plein de poésie. Un spectacle familial d’une infinie tendresse qui touche au cœur et dont on sortira le sourire aux lèvres. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle MACHINE DE CIRQUE MACHINE DE CIRQUE ❤️❤️❤️❤️💛 Parce que le Festival d'Avignon, ce n'est pas que du théâtre. MACHINE DE CIRQUE est un spectacle dont la démesure n'a d'égal que le monomental décor que seule l'impressionnante salle de 600 places du Scala pouvait accueillir. Quelle chance de pouvoir découvrir un show d'une telle ampleur au sein du OFF. Bluffant de la première à la dernière minute, on retrouve tous les standards d'un spectacle de cirque classique mais poussé à l'extrême. Chaque tableau est plus impressionnant que le précédent. Que ce soit les numéros de trapézistes, jongleurs, anneaux ou trampoline, la moindre séquence dépasse tout ce que j'avais pu voir en matière de cirque. La troupe Québécoise livre un spectacle où chaque performance est sidérante. Mais bien plus que ça... Il y a une véritable alchimie entre ces artistes dont la bonne humeur est communicative. Et là où le spectacle surprend, c'est par son humour. On rit énormément, aux larmes, comme lors de ce tableau avec des serviettes qui est clairement la plus grande barre de rire que j'ai eu lors de ce OFF. Et que dire de ce musicien, aux instruments improbables, qui accompagne les cinq acrobates en live. Sa musique et son habillage sonore sont omniprésents. Il s'offre même le luxe de se retrouver au centre de certains tableaux, comme lors de la scène où il joue de la batterie tout en jonglant avec ses camarades. Un spectacle qui en met plein les yeux, tout en réussissant à nous faire rire aux éclats. Pas étonnant que la salle entière se soit levée, d'un seul bloc pour ovationner cette performance inoubliable. Un ÉNORME coup de coeur. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle EN ATTENDANT BOJANGLES EN ATTENDANT BOJANGLES ❤️❤️❤️💛 On y suit une famille qui vie au rythme de la mère et de son côté "fantaisiste". Une très belle ode à l'amour d'un mari pour sa femme, mais aussi de leur enfant qui d'ailleurs est le témoin qui nous conte cette jolie fable. Une mère qui sombrera progressivement dans la folie, mais dont le mari et l'enfant décideront de faire avec cette folie plutôt de lutter contre. Le spectacle nous offre ainsi de beaux moments tendres et poétiques et ne fait jamais l'erreur de tomber dans le patho gratuit, pour mieux se concentrer sur l'humain. Et bien sûr, pour réussir, on a le droit à un trio d'acteurs qui joue juste et réussissent à rendre attachants leurs personnages. Une très belle façon de finir ce festival OFF avec une envie de faire des câlins aux gens qu'on aime... Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle AVEC PLAISIRS AVEC PLAISIRS ❤️❤️❤️💛 Quand la parole libère les plaisirs enfouis. Théâtre Artéphile - 10h30 Paul et Julie s’installent face au public. On comprend très vite qu’ils sont, comme nous, de simples spectateurs venus assister au même spectacle que nous. Une mise en abyme habile, qui nous invite à nous projeter en eux, puis, peu à peu, dans les autres protagonistes. Les deux comédiens vont ainsi incarner tour à tour les quatre couples de la pièce. Des couples qui tentent de sauver leur relation par la psychanalyse. L’amour s’est fissuré au fil du temps, à mesure que les masques sont tombés. Ils croyaient se connaître, mais découvrent chez l’autre, et en eux-mêmes, des facettes inattendues qu’il va falloir apprivoiser, voire accepter. Le texte aborde sans détour le désir et la sexualité, avec une parole décomplexée mais jamais vulgaire. Ce que les personnages taisaient jusque-là, même à eux-mêmes, finit par éclore dans des dialogues d’une grande justesse, portés par un jeu tout en nuances. Sandie Masson et Benoît Giros insufflent à leurs rôles une authenticité qui vient nous toucher, notamment à travers des silences chargés d’émotion. Ils nous font souvent rire, mais surtout, ils parviennent à rendre leurs personnages profondément touchants, sans jamais verser dans le pathos. Les spectateurs peuvent aisément s’identifier à l’une ou l’autre des situations traversées par ces quatre couples aux visages multiples. En choisissant de ne pas se limiter à une seule histoire, la pièce esquisse une véritable étude du couple, explorant avec finesse la complexité du désir, des non-dits, des tabous et du manque de communication. La mise en scène, volontairement sobre, recentre l’attention sur le texte et le jeu des acteurs. Les lumières, quant à elles, viennent souligner les émotions, marquer les transitions et accompagner les changements de registre. Et si, finalement, le véritable amour consistait à se mettre à nu et que l’autre nous accepte dans notre entièreté… Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle GRÉGORY GRÉGORY ❤️❤️💛 Histoire de déontologie Son nom ne sera jamais prononcé pendant la pièce, et pourtant c’est bien l’affaire Grégory qui en est le sujet principal. La trame de l’histoire se déroule dans le comité de rédaction du journal Libération. En 1985 Marguerite Duras écrivait un texte dans lequel elle incriminant la mère de l’enfant, sans aucune preuve, allant à l’encontre de la présomption d’innocence. Toute cette partie est d'ailleurs assez passionnante. Elle questionne sur le pouvoir de la presse, le choix déontologique de publier ou non cet article. Elle resonne parfois avec notre société actuelle, comme lorsque le journal semble à peine s'inquiéter de la montée de l'extrême droite au début des années 80, tout en concédant que la presse a sa part de responsabilité. La pièce a une double narration qui s'éloigne parfois de la réalité. Si certains de ces passages fonctionnent, comme cette rencontre avec une ouvrière, d'autres sont complètement décalées. Et même s'ils apportent des moments d'humour (en tout cas, une partie du public riait franchement), le décalage est souvent bien trop violent et a eu tendance à me sortir du spectacle. Je suis donc vraiment partagé avec ce spectacle qui a le cul entre deux chaises et qui, malgré certains moment qui m'ont captivité, a fini par me laisser sur le coté... Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle BRITANNICUS, TRAGIC CIRCUS BRITANNICUS, TRAGIC CIRCUS ❤️❤️❤️❤️ Comme l'annonce l'affiche, vous allez assister à un spectacle complètement déjanté. Une troupe de cirque va nous jouer Britannicus, le classique de Racine, en proposant une version radicale, qui demandera de faire preuve d'énormement de second degré, mais si vous rentrez dans leur univers, c’est clairement jouissif. Tout transpire l’extravagance. On est impressionnés par les costumes magnifiques colorés et clinquants qui annoncent le ton. Ça va à deux cent à l'heure, avec un rythme survolté, sans temps morts. Les scènes burlesques vont s’enchainer proposant des situations plus loufoques les unes que les autres. D’autant plus que notre Monsieur Loyal aura bien du mal à diriger sa bande de bras cassés, qui amène parfois le show dans une mise en abîme savoureuse. La troupe ne reculera devant rien, ils pousseront tous les curseurs à fond, comme avec ses alexandrins revisités, aux jeux de mots souvent tellement improbables qu’ils en sont risibles. Mais surtout, le spectacle impressionnera par ces morceaux musicaux, avec un esprit très rock et un grotesque totalement assumé. On a souvent l’impression de se retrouver devant un Rocky Horror Picture Show. Du grand divertissement, un spectacle populaire et opéra-rock complètement fou, idéal pour terminer sa soirée. Partager

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Découvrez notre critique détaillée de la série THE GOES WRONG SHOW THE GOES WRONG SHOW ❤️❤️❤️💛 Besoin de rire en ces temps de confinement ? THE GOES WRONG SHOW est LA série qu’il vous faut !!! Et si, comme moi, vous êtes un amoureux de théâtre, c’est un vrai cadeau de noël avant l’heure. C’est tout simplement ma barre de rire de l’année (voir même plus…) La série est composée de six épisodes indépendants de trente minutes qui ne laisseront aucun répit à vos zygomatiques. A chaque épisode, le metteur en scène va vous présenter la pièce qui va être jouée par sa troupe de bras cassés (à noter qu’on a bien affaire à du théâtre car le show est tourné en temps réel face à un vrai public). A chaque fois la troupe s’attaquera à un genre différent (Romance d’époque, thriller de guerre, horreur…), et à notre grand bonheur, rien ne va… Que ce soit le jeu des acteurs, les décors qui s’effondrent, les ratés de la régie, les accessoires manquants, c’est un vrai désastre. Ce n’est qu’une succession de catastrophes et les artistes feront leur possible pour amener la pièce à son terme. Ce qui impressionne le plus dans ce joli bordel, c’est sa précision. Le travail sur la mise en scène et les décors forcent le respect, tout est millimétré et chorégraphié afin chaque gaffes s’enchainent et en amènent une nouvelle. Impressionnant cette débauche de professionnalisme pour nous faire croire à un si grand amateurisme… Bien sûr, toutes ces péripéties amèneront des scènes burlesques (on notera la performance des acteurs au niveau des cascades), voire carrément ridicules, ou le comique de situation et l’humour british font des merveilles et enchaineront les fous rires du public. Bref à machine à faire rire… JUBILATOIRE… Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle DES PLANS SUR LA COMÈTE DES PLANS SUR LA COMÈTE ❤️❤️❤️💛 Une comédie rythmée Les quiproquos et les mensonges s'enchaînent au rythme des rires du public. Il faut dire que le trio féminin y met vraiment du sien, notamment une Noémie De Lattre en TRES grande forme Et la pièce sait trouver des moments touchants et justes Bref efficace 🙂 Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle SWING GUM SWING GUM ❤️❤️❤️💛 La danse, plus forte que les paroles… 3S - 10th Avenue - 15h55 À l’origine de ce spectacle, la rencontre entre ce soldat américain et cette jeune Française, qui se sont perdus de vue pendant 75 ans, avant que le journal de France 2 leur permette de se retrouver… Pour nous raconter cette touchante histoire, la Martin’s Tap Dance Company a choisi de créer un spectacle musical, où ils préfèrent utiliser la danse et les chants, plutôt que les mots. Ils enchaînent donc les tableaux alternant les chansons, le swing et surtout les claquettes. Le spectacle monte progressivement en puissance et impressionne par ses numéros de claquettes étourdissants, même si on peut regretter que la configuration de la salle ne permette pas de profiter pleinement de leur jeu de jambes. On notera aussi que le décor a été réduit pour correspondre à l’espace scénique du théâtre des 3 Soleils. Il n’en reste pas moins qu’ils nous offrent une prestation de haut vol, avec quelques moments magiques comme la séquence des drapeaux ou ce final tout en émotion qui fait fondre le spectateur. D’autant plus que les danseurs sont admirablement accompagnés par la chanteuse qui sur fond de Piaf, Montand et autres standards, fait office de conteuse en créant un lien entre les différents tableaux. Les artistes nous offrent un show original où ils redoublent d’imagination pour nous en mettre plein les yeux. Partager