Découvrez notre critique détaillée du spectacle WOK'N WOLL WOK'N WOLL ❤️❤️❤️💛 Le public se retrouve face à deux virtuoses musiciens. Car soyons clairs, l'un accompagné de son piano, l'autre de son violon, musicalement, la prestation qui s'offre à nos oreilles, c'est du grand art. Comme le titre du spectacle l'indique, on aura le droit à un grand mélange de styles, passant de la musique classique, au rock, en passant par le rap, le flamenco ou encore la musique celtique... Et quoi de plus fédérateur que la musique pour attraper un public ? Peut être l'humour... Et ça nos deux artistes l'ont bien compris, car on rit énormément. Et ceci avec très peu de dialogues, principalement par le biais de leurs joutes musicales, leurs mimiques et ce côté burlesque qui rend le spectacle si universel. On rit, on chante, on exulte même quand ils se mettent à jouer des morceaux improbables comme Highway to hell d'ACDC. Leur but est de nous faire passer un grand moment de divertissement : la mission est réussi haut la main. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle JE M'APPELLE ASHER LEV JE M'APPELLE ASHER LEV ❤️❤️❤️❤️❤️ Décidément, après m'avoir émerveillé pendant trois semaines, le festival OFF en gardait sous le capot et vient de me proposer un immense coup de coeur. Asher Lev, nait dans une famille juive orthodoxe du New York des années 40. Passionné par la peinture, il va se retrouver tiraillé entre son art, sa religion et l'amour que lui porte ses parents. Le spectale va alterner les moments où Asher Lev sera le narrateur de sa propre histoire, et les scènes du quotidien de ce jeune artiste. La pièce brille par la qualité de son texte, avec un grand soin apporté aux relations entre les personnages, offrant des échanges remplis de sens et jamais manichéens. Mais c'est clairement le jeu de ses comédiens qui la propulse au sommet. Martin Karmann est impressionnant et livre des moments d'une grande puissance théâtrale qui captive le public. Et que dire de Guillaume Bouchède... Ce comédien ne cesse de me bluffer. Il y a tellement de nuances dans sa palette de jeu. Qu'il incarne le père ou le mentor de notre héros, il le fait avec un naturel déconcertant en réussissant à chaque fois à toucher le spectateur ou bien en lui décrochant un sourire, grâce à une réplique ou une mimique, et toujours avec une subtilité qui laisse admiratif. La relation père-fils qu'ils réussissent à installer est admirable, coincés entre l'amour qu'ils se portent et les valeurs qu'ils défendent, faisant de cette histoire une terrible tragédie. Elle donne lieu a des dialogues très pertinents, comme cet échange sur le sens de l'art. De même les liens qui ce tissent entre Asher et Jacob Khan, l'artiste qui le prend sous son aile, sont extrêmement forts. La mise est scène sobre et est aidée par un jeu judicieux avec les lumières, ainsi que cette immense fenêtre servant de décor, et son propos métaphorique lourd de sens. Une véritable pépite forte en émotions et un hymne à la liberté d'expression. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle C'EST L'HISTOIRE D'UNE COMÉDIE ROMANTIQUE... C'EST L'HISTOIRE D'UNE COMÉDIE ROMANTIQUE... ❤️❤️❤️ Comme souvent, pour bien commencer mon Avignon, c'est une bière entre potes suivie d'une tartine, d'une glace ET d'une pièce de Lilian Lloyd Et pour le coup, Lilian ne triche pas avec son public qui sait ce qu'il va voir. En fait, avec un titre comme ça, c'est limite si je n'ai plus rien à dire. A part que c'est léger, tendre, drôle et que ça fait du bien. Ce personnage de Will, un peu perdu et incapable de faire un choix est vraiment attachant et mis en valeur par cette Natacha qui elle se se pose jamais de question Oui, une belle façon de commencer un OFF Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle LES POUPÉES PERSANES LES POUPÉES PERSANES ❤️❤️❤️❤️❤️ Je vais aller direct au fait, voici MA pépite du OFF 2021, encore plus, un des meilleurs spectacles que j'ai pu voir depuis onze ans de festival. Après "La main de Leila" de (et avec) Aïda Azgharzadeh, que j'avais adoré en 2016, j'attendais énormément de cette deuxième pièce. Mais même si mes attentes étaient énormes, elles ont été dépassé à un point que je n'aurais jamais imaginé... "Il était une fois...", tels sont les premiers mots de ce spectacle qui va nous raconter une fable Iranienne, une grande histoire d'amour, une épopée magistrale dont on ne sortira pas indemne. La pièce se déroule sur deux lignes temporelles. D'un côté, deux sœurs ne sont pas très enthousiastes de partir en famille passer les fêtes de fin d'année et le passage à l'an 2000 à Avoriaz, période où les tempêtes ravageront la France. De l'autre, entre 1970 et 1980, nous allons suivre quatre étudiants, vivant à Téhéran, de la chute du Shah à la prise de pouvoir du régime Islamiste. L'histoire basculera continuellement entre ses deux époques. L'écriture est exemplaire, toujours juste dans ses propos, aussi bien quand elle parle des rêves de liberté de cette jeunesse Iranienne sacrifiée que dans les liens familiaux des personnages. On est suspendu aux lèvres des acteurs (chacun interprétant différents rôles). Les acteurs se donnent à 200%, à peine voit-on un personnage quitter la scène, qu'il revient, quelques secondes plus tard dans la peau d'un autre personnage. La pièce passera continuellement de la tragédie déchirante, à la comédie hilarante, aux scènes de tension oppressante et proposera même parfois des moments onirique rares. Ce sont des vrais montagnes russes d'émotions. A peine le temps de se rendre compte qu'on pleure, qu'on se retrouve à rire aux éclats. Mais si la pièce est aussi vivante et dynamique, c'est aussi grâce à une mise en scène folle de Régis Vallée et une gestion des décors hallucinante. Chaque élément du décor, se déplace, se transforme, s'emboîte afin de multiplier les lieux. C'est bourré d'inventivité, et on est souvent bluffé par ces transformations. Ces changements de décors, sont extrêmement rapides et donne l'impression d'être au cinéma, tellement les lieux et les époques s'enchaînent avec fluidité. L'utilisation ingénieuse d'un écran permet au spectateur de suivre la chronologie des évènements et résumant certains faits historiques. J'en suis sorti avec un curieux mélange de sentiments, heureux, le sourire au lèvres, les poils dressés, les larmes aux yeux, des nœuds plein le bide... Il m'aura fallu une bonne heure après le spectacle pour que toute cette pression retombe. Un spectacle complètement fou, que ce soit son histoire extrêmement bien écrite, ces acteurs exemplaires ou cette mise en scène dingue. Ce genre de spectacle inoubliable qui restera à jamais gravé au fond de moi. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle LE MONTESPAN LE MONTESPAN ❤️❤️💛 Des fois, quand tu vas voir un spectacle, tu en attends peut-être trop et ta déception n’en est que plus forte… Après, je me dis, que vu l’engouement autour du spectacle, ça vient certainement de moi, ou bien des conditions dans lesquelles je l’ai vu : chaleur et un public qui comme moi ne semblait pas réceptif… Mais attention, la pièce a d’indéniables qualités. Il y a d’abord son très bon casting, avec notamment un Mickaël Hirsch survolté enchainant à merveille ses différents rôles (sa scène en prince d’Espagne est d’ailleurs un délice). Je retiendrai aussi la scénographie originale, avec son travail sur les lumières impressionnant… Le problème vient plus pour moi de l’écriture. J'ai eu énormément de mal à rentrer dedans et ça n’a jamais réussi à m’emporter… Ça se veut dramatique, mais mon manque d'attachement aux personnages fait que je n'ai pas été touché. Ça se veut burlesque, mais malgré quelques fulgurances, j’ai rarement ri, comme une grande partie de la salle hier… Bref, un avis vraiment mitigé dû au manque d’émotions ressenties… Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle LE VOYAGE DE MOLIÈRE LE VOYAGE DE MOLIÈRE ❤️❤️❤️❤️ Léo un jeune homme d'aujourd'hui rêvant de devenir comédien se retrouve propulsé au XVIIe siècle au sein de la troupe de Molière. La pièce est une véritable déclaration d'amour au Théâtre, à Molière, à l'esprit de troupe, à la création d'une pièce et pour son public... Huit comédiens, mais aussi musiciens et chanteurs, nous proposent un spectacle virvoltant, avec une débauche d'énergie. Une nouvelle fois, Jean-philippe Daguerre propose une mise en scène ingénieuse. Dès le lever du rideau, il nous invite au Théâtre dans le Théâtre, avec une mise en abîme. Le décor roulant impressionne et apporte du rythme. On rit beaucoup, notamment avec les anachronismes liés à notre héros projeté dans le passé. De même, les moments consacrés à la création d'un spectacle sont un bonheur, et une ode au jeu d'acteur et aux textes de Molière. On a l'impression de vivre au milieu de cette troupe pleine de vie et de bonne humeur. Les comédiens nous donnent autant de plaisir qu'ils en prennent, avec une mention spéciale pour Tedy Melisse qui impressionne par son énergie en incarnant un Gros René qui marquera les esprits. Bref, une pièce de théâtre qui semble avoir été pensé comme un cadeau pour tout passionné de théâtre... Partager

Découvrez notre critique détaillée de la série CHERNOBYL CHERNOBYL ❤️❤️❤️❤️💛 J’ai regardé Chernobyl car je voulais savoir ce que valait cette série qui fait le buzz en devenant la série la mieux noté sur des sites comme IMDB ou Allociné (même si j’ai souvent tendance à prendre les notes avec un certain recul), dépassant pour l’occasion Game of Thrones (que je n’ai pas besoin de présenter) et surtout Braking Bad (qui est juste pour moi un show qui frôle la perfection) Verdict : je ne pense pas que je place cette série au-dessus des deux précitées, ou bien d’autres « Six feet under » et « The shield » qui m’auront fait vibrer pendant plusieurs années, car ici on a affaire à une mini-série de 5 épisodes. Mais quelle série !!! Car OUI, Chernobyl est un PUTAIN DE CHEF D’ŒUVRE et prouve une fois de plus qu’en matière de série HBO à un savoir-faire indéniable Parce que tu ne peux ressortir indemne du visionnage de cette série. Elle te prend au trippe de A à Z. Plus la série avance et plus tu as cette boule au ventre qui se forme, ce malaise qui s’installe. Clairement Chernobyl fait froid dans le dos. Ça serait une fiction, limite on trouverait ça improbable car trop gros, mais c’est bien arrivé et je fais confiance en l’être humain pour trouver le moyen de faire pire dans le futur. D’autant que tout est fait pour intensifier l’angoisse et l’oppression, que ce soit les faits qui s’imposent un à un, entrainant des choix stratégiques, souvent immoraux pour cacher un secret d’état mais malheureusement parfois clairement indispensables pour éviter une catastrophe encore plus grande, mais aussi la photographie froide, le rythme et surtout cette bande original magistrale qui fait monter la tension comme rarement Chaque épisode réussit à enfoncer un peu plus le clou dans l’horreur de cette catastrophe, jusqu’au générique de fin qui laisse sans voix… L’autre force de cette série, c’est de nous relater les évènements à travers le regard de nombreux intervenant, les ingénieurs et techniciens, bien sûr, mais aussi les pompiers, les ouvriers, les médecins, les civils, l’armée… Il y aurait tellement à dire, il y a tellement de scènes marquantes de dialogues glaçants, mais je préfère vous laisser découvrir ça par vous même Parce que Chernobyl, c’est un peu comme « La liste de Schindler » de Spielberg : TERRIBLE, mais INDISPENSABLE, pour mieux comprendre mais aussi par devoir de mémoire : ici pour les milliers de personnes qui ont sacrifié leur vie, parfois en connaissance de cause (et pire, souvent sans le savoir) afin d’en sauver des centaines de millions… Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle LA MALADIE DE LA FAMILLE M LA MALADIE DE LA FAMILLE M ❤️❤️❤️❤️💛 Rideau fermé, un médecin de village va nous présenter la famille M, qu'il suit depuis plusieurs années. A chacunes de ses interventions, il portera un regard bienveillant et communicatif sur cette famille qui marquera inévitablement le public. Luigi, le père, qui a perdu son épouse et dont la mémoire défaille. Gianni, le dernier enfant perturbé et manquant de repère depuis la mort de sa mère. Maria la cadette instable et un peu volage. Et Marta, l'aînée, qui a décidé de sacrifier sa vie pour servir de pilier à cette famille bancale. Leur maladie : un manque de communication flagrant, leur empêchant d'exprimer l'amour qu'ils se portent. Chez eux, tout n'est que non dits et sous-entendus... L'histoire, il n'y en a pas vraiment et c'est bien la force de cette pièce qui est pourtant passionnante. Nous allons découvrir cette famille sur une tranche de vie, en découvrant leurs liens, leurs failles et cet amour qu'ils n'arrivent pas à exprimer. C'est d'une grande profondeur sur ce que ça met en lumière. Chacun pourra s'y retrouver dans un personnage et surtout c'est extrêmement bien écrit, avec des dialogues qui font mouche et un humour caustique délectable. On est absorbé par ces tranches de vie et on ne voit pas le temps passer. Mais surtout, la pièce brille par son casting, qui fait qu'on croit à tout ce qui se passe sous nos yeux et les rend ainsi extrêmement attachants. Ils impressionnent par le naturel de leurs jeux, et l'écriture est faite de telle sorte qu'aucun personnage n'écrase l'autre . Mention spéciale à Tigran Mekhitarian, vif, un peu trop bavard mais clairement le catalyseur de cette famille bancale. Ce spectacle m'a captivé et bouleversé tout en trouvant le moyen de me faire régulièrement rire. Et même s'il n'y a pas beaucoup d'espoir dans cette pièce, on en ressort pourtant le baume au coeur, avec l'envie de serrer nos proches dans nos bras en leurs disant qu'on les aime... Un grand moment de théâtre ! Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle CHANGER L’EAU DES FLEURS CHANGER L’EAU DES FLEURS ❤️❤️💛 Comme à priori beaucoup de spectateurs présents dans la salle, je suis allé voir cette pièce après avoir dévoré le roman qui fait partie de mes coups de cœurs de ces dernières années. Et donc, oui, j’avais conscience qu’il serait impossible de développer toute la complexité d’un livre de 700 pages abordant autant de thèmes, mais je restais curieux de voir ce qu’allait nous proposé la pièce. Mais, je dois avouer que même si l’histoire est extrêmement simplifiée, elle en garde la cohérence et surtout ce qui fait l’âme du roman : son personnage de Violette. Cette femme brisée et bienveillante qui passe son temps à essayer de réparer les autres. Personnage incarné admirablement par une Caroline Rochofort lumineuse qui nous fait entrée immédiatement en empathie avec notre gardienne de cimetière. Elle nous offre une Violette peine d’humanité, aussi sensible que drôle. Sa rencontre avec un policier fera ressurgir les démons du passé et nous fera découvrir sa tragique histoire, tout en réussissant à garder un indéniable côté feel-good. La mise en scène épurée et l’utilisation astucieuse du décor parvienne à offrir quelques moments d’une grande intensité, comme ce final particulièrement maitrisé. Donc même si le défi de cette adaptation était considérable, elle s’en sort avec les honneurs et m’ont donné l’envie de replonger dans le roman et l’univers de Violette. Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle BILAN FESTIVAL OFF 2021 BILAN FESTIVAL OFF 2021 Quel bonheur, après deux ans, d'avoir ENFIN retrouvé ce festival OFF qui est si cher à mes yeux. Et quelle saison!!! C'est bien simple, de mémoire, je n'ai jamais connu un festival aussi qualitatif. Alors, oui, mon ressenti est peut être décuplé par ce manque, ou bien par celui de ces artistes qui ont clairement tout donné sur scène avec une joie de retrouver les planches communicative. Sur 22 spectacles vus, le plus mauvais était simplement bon. Le reste a oscillé entre le très bon et des coups de cœur comme s'il en pleuvait. Je pense bien sûre à "Adieu monsieur Haffman" et "Gardiennes", que j'avais déjà vu, mais que j'ai eu la joie de pouvoir faire découvrir à mon entourage, "Les filles aux mains jaunes" avec ses personnages féminins inoubliables, "Je ne cours pas, je vole", pour sa leçon de vie et l'énergie positive qu'elle dégage, "Une vie sur mesure" spectacle dingue où les émotions se mêlent à la musique. Mais surtout LE spectacle qui m'aura mit une baffe monumentale, dont je suis sorti les poils dressés et tremblant d'émotions : "Les poupées persanes" qui est parfait sur toute la ligne (écriture, mise en scène, jeux d'acteurs, décors, message véhiculé...)... simplement une des plus belles pièces que j'ai eu la chance de découvrir en 11 ans de OFF. Une sélection de 22 spectacles avec une grande diversité, théâtre classique, moderne, seuls en scène, comédie, tragédie, pièces dont tu ne ressors pas indemne, mais aussi spectacle de danse, d'acrobates, comédie musicale et même cette expérience de théâtre immersif "connecté"... 22 spectacles qui m'auront fait vivre toutes les émotions possibles. J'ai ri, pleuré, rêvé, été choqué, ému, angoissé, émerveillé... Mais ce festival aura aussi eu une facette beaucoup moins reluisante, à cause de cette crise sanitaire... 1000 spectacles (et beaucoup moins sur la fin) au lieu des 1600 habituels. Et surtout BEAUCOUP moins de monde dans les rues... et donc dans les salles... Et même si les grosses affiches faisaient salles combles, les autres ont clairement peiné à attirer le public. Les rues semblaient désertiques, comme cette place des Corps Saints, devenu mon QG au fil des années, où les terrasses semblaient bien vides comparé à la vie débordante à laquelle elles m'avaient habitué. Les animations de rue habituelles se sont aussi faites très rares, souvent remplacées par des manifs... Là où mon acte militant était plutôt de brandir mes billets d'entrées, bien plus nécessaire à mon sens pour redonner vie à une profession qui a tellement été oubliée par la crise... Je finirai par cette phrase que nous a lancé une actrice, hier soir à la clôture du festival, et qui résume tout "N'oubliez pas que notre vie ne s'arrête pas au Festival, on aura encore besoin de vous demain pour pouvoir vivre..." Partager

Découvrez notre critique détaillée du spectacle COUPURES COUPURES ❤️❤️❤️❤️❤️ Dès l'ouverture de cette pièce, Louise vient briser le quatrième mur en alpaguant le public, afin de lui demander s'il pense que sa voix compte, que ce soit dans une élection ou même dans un débat public. Puis Frédéric arrive, maire écologiste, jeune père et exploitant agricole. Il devra expliquer pourquoi il a fini par accepter l'implantation d'antennes 5G dans sa commune alors qu'il a continuellement mené une lutte acharnée contre elle. Puis le spectacle décolle, dans un rythme effréné. Deux cadres pour décors, quelques accessoires et costumes, mais surtout un festival d'idées. La mise en scène est d'une précision sans faille. Elle propose un style très cinématographique, avec une chorégraphie millimétrée où les comédiens enchaînent les différents rôles. Elle réussit même à intégrer sa violoniste en tant que personnage à part entière dans cette scénographie d’orfèvre. On rit énormément, souvent jaune certes, mais nos zygomatiques sont mis à rude épreuve. Mais surtout la grande force du spectacle est que, même s’il nous propose une comédie satirique hilarante, il n’en perd jamais son propos de base et restera continûment pertinent. En enchainant les réflexions sur la société, tout en trouvant même le luxe de nous faire douter sur nos convictions. Mais surtout, si tout fonctionne aussi bien, c’est clairement grâce à l’impressionnante distribution. Pendant 1h30, la troupe va déployer une débauche d’énergie, pour le plus grand plaisir du public. Voici une comédie captivante, à la fois drôle, engagée et touchante, dont l’écriture est aussi maitrisée que sa mise en scène virevoltante. Rarement, j’ai attribué un coup de cœur à une comédie, mais c’est tellement maitrisé, au point de se garantir une standing ovation à chaque spectacle plus que méritée. Partager

Découvrez notre critique détaillée de la série SUCCESSION SUCCESSION ❤️❤️❤️❤️❤️ Je profite de la sortie de la 4e et dernière saison pour vous parler de ce qui est pour moi une des plus grande série de tous les temps… mais tellement au-dessus du lot… Bon, OK, il reste une saison, mais je fais entièrement confiance en HBO (encore eux…) pour parfaire ce chef d’œuvre de la télévision. Pourtant, sur le papier, ce n’est pas forcément affriolant. La série va suivre une famille de milliardaire, à la tête d’un conglomérat mondial de média et de divertissement. Et forcément voir ces 1% avec leurs problèmes de riches, ça pourrait facilement laisser le public de marbre. Surtout que toute cette pléiade de personnages sont plus puants les uns que les autres. Mais c’était sans compter sur la plus grande force de la série : son écriture magistrale. Car ce qui est sûr, c’est que vous allez adorer les détester !!! On va donc suivre cette famille dysfonctionnelle s’étriper pour le contrôle de l’entreprise. Un personnage résume parfaitement la chose lorsqu’il dit « A quoi ça sert d’avoir une âme de toutes façons ? ». Car oui, ici, personne n’a de morale, ni de scrupule… Seul le résultat compte et ce que l’on peut en tirer… C’est simple, SUCCESSION, c’est un peu un GAME OF THRONES se déroulant à notre époque, mais exclusivement dans la famille Lanister (et ça tombe bien, car c’était de loin la famille la plus intéressante de la série). La série écrite comme un drame Shakespearien et voir les membres de cette famille s’étriper est un vrai délice (enfin moralement, parce que le rapprochement à GOT s’arrête là). Les dialogues sont savoureux, avec souvent un humour cynique qui est un régal. Les punchlines s’enchainent au rythme assez frénétique de la série. Il y a une réelle tension qui s’installe au fil des épisodes, aidé par une mise en scène « caméra à l’épaule » qui sonne souvent l’impression d’être témoin des évènements et surtout intensifiée par une musique grandiose. Impossible de ne pas parler de la partition musicale, qui avec sa composition symphonique donne souvent des airs d’opéra à l’œuvre. Mais, le plus fort, c’est que malgré toute la haine que l’on va porter à chacun des héros au fil des épisodes, ils tellement bien écrits qu’on finit tout de même à s’attacher à eux, et pire avoir de l’empathie pour eux… Chaque personnage est méprisable mais d’une profondeur assez hallucinante qui fait qu’ils nous passionnent. Comme les liens, souvent malaisants, qui unissent les personnages. Ça donne un sentiment assez dérangeant de se rendre compte qu’on réussit à s’attacher à des individus aussi antipathiques… Mais si ça fonctionne aussi bien, c’est surtout grâce au jeu sans faille des acteurs, jusqu’au moindre second rôle… C’est rare de voir un tel niveau d’interprétation sur l’ensemble d’un casting. Alors, oui, la série demande certainement un certain investissement pour rentrer dedans, mais une fois que c’est fait, ce n’est que du bonheur… Au final, mon seul regret, c’est que ce diamant brut n’est pas connu le succès mérité, alors, si ces quelques mots vous donne l’envie d’y jeter un œil, j’ai tout gagné… Partager